zum 3. – Kunstversteigerung

15. Dezember 2018 – 20 Uhr

Als abschließende Aktion 2018 veranstaltet der Raum für drastische Maßnahmen wieder eine
Kunstauktion. Hier könnt ihr Originale, Prints und Editionen von diversen Künstler*innen ersteigern, die u.A. in diesem Jahr bei uns ausgestellt haben.
Alle Erlöse fliessen direkt an die Künstler und in die Erhaltung des Raums.
Alle Positionen sind vorab digital zu besichtigen.

Teilnehmende Künstler*innen:

Renke Brandt, Regina Kelaita, Florian Hesselbarth, Nora Lina Merten, Sven Lindhorst-Emme, Anaïs Edely, Katharina Langer, Nora Frohmann, Finja Sander, Chrisse Kunst, Wolfgang Ranft, NCL, Karmen Kraft, Jens-Ole Remmers, Wilfrid Grössel, Patrick Brandt …

Die Erste muss ne Fette sein – Florian Hesselbarth

„Die Erste muss ne Fette sein“, Soloausstellung von Florian Hesselbarth.

Vernissage am 09.11.2018 ab 19 Uhr mit Eröffnungsreden von Robert Sieg und Florian Hesselbarth. Ab 22 Uhr DJ Hot Wlan.

Ausstellungszeitraum vom 10.11.2018 bis 17.11.2018.

Öffnungszeiten: Täglich 17 bis 21 Uhr

Midissage am 15.11.2018 ab 19:00 Uhr – Lesung mit Nico von Schwarze und Florian Hesselbarth. Buchpräsentation „Warum ist das Leben so lang? 2“

Finissage am 17.11.2018 ab 18:00 Uhr – Künstlergespräch mit Paule Hammer und Florian Hesselbarth

Eintrittspreis: 1€

Liebe Freunde,

hiermit lade ich euch herzlich zu meiner ersten Einzelaustellung
„Die Erste muss ne Fette sein“ ein.
Die Show findet am 9. Nov im „Raum für drastische Maßnahmen“ am Berliner Ostkreuz statt. Es wird interessante Zeichnungen und zwei knackige Videos zu sehen geben. Gegen 21 Uhr gibt es ne geil Eröffnungsrede und anschließend legt DJ (very) Hot Wlan auf.

Ich freue mich über euer kommen.
Es wird keine Zeitverschwendung.

Mit lieben Grüßen
Florian

Public Positions präsentiert: SUPERMERCADO – Alles kann, nichts muss

23. & 24. November 2018
Vernissage am 23.11.2018 ab 19.30 Uhr
Marmor oder Pflasterstein, Kultur oder Konjunktur. Bei uns muss sich niemand entscheiden. Total Liquidation now!
Das Künstlerkollektiv Public Positions geht in die fünfte Runde und eröffnet gemeinsam mit Timm Hartmann und Fabian Krauss den SUPERMERCADOS im Raum für drastische Maßnahmen. Dort gibt es den Stoff aus dem eure Träume sind und Aktion!, Aktion!, Aktion!. RIOT NOW! PAY LATER!

Wir akzeptieren nur Cash.

Rares für Bares!
Halber Preis für’s ganze Volk!

Shoplifters welcome!

„… und deshalb sind wir der letzte Sargnagel und fahren den Zug der verlorenen Utopien endgültig gegen die Wand. Kapital oder Freiheit? Egal! Wen interessiert es? Wer hat heute noch die Zeit zu unterscheiden, was Inhalt und was Verpackung ist.
Wir erinnern an die Ruinen der alten, anarchistischen Welt…
Und wir akzeptieren den Sieg des Kapitalismus, der uns in seiner endlosen Homogenisierung von den Sorgen und Nöten der Vergangenheit befreit hat und durch den sich Werte und Kultur mit der uniformen Gleichgültigkeit der Masse vermischt haben …“

Ludger Näkel – Soirée

Ludger Näkel putzt…

Freitag 5. Oktober mit Jokaa und Branco Brancowitsch, 19:00
Samstag 6.Oktober mit Shakur und Branco Brancowitsch, 19:00
Sonntag 7. Oktober 12:00 bis 18:00, Künstlergespräch um 16:00
Die künstlerischen Arbeiten befassen sich mit skulpturalen Elementen und einer eigenen Formensprache der Malerei innerhalb des Raumes. Sie sind Interaktion.
In seiner Auseinandersetzung mit dem Ausstellungsraum wird er erstmalig durch Sound unterstützt. Während in seinen bisherigen Interaktionen Klang eine Begleiterscheinung seiner Arbeit war, wird der von drei Musikern bereitgestellte Sound ein selbstständiger Teil der Interaktion – eine Erweiterung seines künstlerischen Schaffens.
Das performative Setup lädt zur Interaktion ein. Der Künstler ist anwesend.
The art works deal with sculptural elements and an individual
formal language of painting within the space. They are interaction.
In his exploration of the exhibition space, he is for the first time supported by sound. While in his previous interactions sound was a side effect of his work, in this set up the sound provided by several musicians becomes an independent part of the interaction – an extension of his artistic work.
The performative setup invites to interact. The artist will be present.

Romantic Club II – »Blush«

Romantic Club II: »Blush«

Vernissage: 21.09.2018

Ausstellung:

21.09. – 29.09.2018

Öffnungszeiten:

Samstag und Sonntag:   14 –  19 Uhr

Mo bis Freitag:                17 – 20 Uhr

 

Mit
Emilia Bergmark, Sascha Brylla, Matthias Esch, Biba Fibiger, Linda Kuhn, Carlotta Lücke, Coline Marotta, Veronica Riget, Björn Streeck

»Blush« is the successive appearance of the Danish-German collaborative art project »Romantic Club« at »Raum für drastische Maßnahmen« in Berlin after its introductory exhibition at C4-Projects in Copenhagen in October 2017. For the extensive groupshow artworks by Emilia Bergmark, Sascha Brylla, Matthias Esch, Biba Fibiger, Linda Kuhn, Carlotta Lücke, Coline Marotta, Veronica Riget and Björn Streeck are assembled to engage in utterly dramatic discourses and find resolution in the healing power of therapeutic sessions.

The concept of romanticism, which forms the underlying element of the »Romantic Club«, is not just a warm and fuzzy feeling for the participating artists, but a strong and clear visioned attitude towards art. It is defined by their personal commitment and furthermore built on deepest devotion. The collaboration between the artists from Berlin and Copenhagen is rooted in the pleasure of this shared understanding and has emerged as a romantic relationship based on flexible exchanges rather than on fixed agreements. The exhibition celebrates this delicate love affair and its specific romanticism reflected in a tangled dialogue between different artistic practices and positions. The subsequent twist functions like the helpful interference of a couple therapist – which transforms into the form of the crisis itself.

The artists don’t neglect that even the biggest love of all can get into troubles. Therefore they understand their aesthetic crisis as a chance while they hear the once blissful voices in their romantic minds whisper: »Maybe you don’t know how to talk to each other anymore?« »A breakup is not always the best solution.« »It is suggested to turn the interest to the reason which lies behind this irrational blockade.« Their therapy of choice is focussing on the origin – which can sometimes be the critical counterpart and sometimes be the unbearable state of the relationship itself – to resist the seduction to simply walk away from it. Only through careful training a solution can be found for the bizarre triangle between the artist, the artworks and the observers.

The greater is the beauty, the profounder is the stain.

The exhibition is made possible with friendly support of the Mart Stam Gesellschaft, Statens Kunstfond and Bindemann Verpackung.

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Edition Daphne & Present Books präsentieren: BOX 3 UND 4

Edition Daphne & Present Books laden ein.

Release Party: Freitag 12.10.2018 – 19 Uhr  / Ausstellung & Live Tatooing: Samstag 13.10.2018 – 12 bis 18 Uhr

Oben wie unten wird es voll, in etwa so voll wie die zwei Boxen die an diesem Abend
im Raum für drastische Maßnahmen präsentiert werden. Zwei liebevoll kuratierte
Editionen – eine gefüllt mit Dingen die unter die Haut gehen und die andere mit
Aktionen die den ein oder anderen aus der Haut fahren lassen.
Es wird ein feuchtfröhlicher Abend begleitet von mehr als einem Duzend Künstlern die
zwischen Klarnamen und dem Pseudonym vom Pseudonym schwanken.

Wer rechtzeitig kommt findet sicherlich noch einen Platz zwischen all dem Tumult
und mit etwas Glück auch noch einer der auf 25 limitierten Boxen (mal zwei – aka Box drei  und vier)

Am Samstag kann man sich von AUDI_100 und Janek Tatoo in der Ausstellung tätowieren lassen – FLASH ONLY.

Mit ein paar Namen PRALLen wir dann am Ende doch noch – vor Ort:

Audi100, HaHaFuck, Stefan Wartenberg, Ogtok, Nils Goldrund, Janek Tattoo, Johanna Olk,
Shem, Annemarie Krause, Joachim Spurloser, Sandra Rummler …

Edition Daphne & Present Books
Box drei und vier, Auflage von jeweils 25, Berlin 2018

artburst berlin präsentiert: BIOPSIE

Vernissage 31.08.2018

Ausstellung: 31.08.  – 14.09.2018

Öffnungszeiten: Do – Fr 17 – 21 Uhr / Sa und So 13 – 21 Uhr

 

artburst berlin lädt zur Ausstellung BIOPSIE im Raum für drastische Maßnahmen ein. Vom 31. August bis 14. September 2018 verhandeln sieben Künstler*innen den Diskurs um Klimawandel und Umweltbewusstsein.

Mit
Leonie Brandner, Antje Dathe, Itsthevibe, Daria Jelonek, Lukas Liese, Lena Policzka, Anton von Heiseler, Cindy Wegner, Lina Zacher

Sa, 1. und 8. September 2018, 20 Uhr
Performance
Cindy Wegner „spit on it and name it”

Sa, 8. September 2018, 18 Uhr
Gespräch mit LOVECO, Rauch& Groen und stoffbruch
„Slow Fashion. Mode und Umwelt.“

Fr, 14. September 2018, 19 Uhr
Preview Screening
Anton von Heiseler, „The Black Mountain“ 2017, 49 min
mit anschließendem Gespräch

Vor zehn Jahren lautete das Wort des Jahres „Klimakatastrophe”. Heute ist daraus der weniger erschreckende Begriff „Klimawandel“ geworden. Trotz des globalen Bewusstseins über die dramatischen Auswirkungen unseres Lebensstils, tritt eine der größten Industrienationen aus dem internationalen Pariser Klimaabkommen aus. Währenddessen steigen sowohl die Durchschnittstemperatur der Erde als auch der Meeresspiegel weiter in alarmierendem Tempo an. Der Inselstaat Fidschi ist nur ein Beispiel eines Landes, dessen ganze Existenz dadurch akut bedroht ist. Mittlerweile fliehen weltweit mehr Menschen vor den Folgen von Umweltkatastrophen als vor Kriegen. Auch wenn wir hier in Deutschland noch keine verheerenden Auswirkungen erleben und die Konsequenzen bisher nicht am eigenen Leib spüren mussten – der Klimawandel verändert den ganzen Planeten.
Ökologie, Globalisierung und künstlerische Praxis werden hier in einer sinnstiftenden Symbiose verhandelt. Gegenwartskunst kann als Weckruf für Klima- und Umweltschutz fungieren. In diesem Sinne wird im Ausstellungstitel „Biopsie“ auf die griechischen Wörter bíos „Leben“ und ópsis „Sehen“ verwiesen. In der Medizin beschreibt dieser Ausdruck die Entnahme und Untersuchung von Gewebeproben aus einem lebenden Organismus. Wie in der Pathologie, bei der die entnommenen Bioptate unter dem Mikroskop untersucht werden, analysieren auch die ausgewählten Künstler*innen mit ihren Kunstwerken jeweils einen bestimmten Aspekt und regen uns damit an, Zustand, Ursache und Fortschritt der Problematik zu erkennen. Es gilt, die Spannung zwischen Katastrophe und Ästhetik produktiv zu nutzen. Kunst und Kultur können in der Debatte um eine umweltbewusste Entwicklung die Aufgabe übernehmen, Probleme künstlerisch zu adressieren, um Visionen für eine nachhaltige Zukunft aufzuzeigen.

http://artburstberlin.de/

*english version

BIOPSIE. Group Exhibition on climate change and environmental awareness

artburst berlin e.V. invites you to the exhibtioon Biopsie. Seven artists negotiate different aspects of climate change and environmental awareness. Installation, video projection and sound art are shown in the project space Raum für drastische Maßnahmen from August 31st to September 14th, 2018.

with
Leonie Brandner, Antje Dathe, Itsthevibe, Daria Jelonek, Lukas Liese, Lena Policzka, Anton von Heiseler, Cindy Wegner, Lina Zacher

Opening hours
Thursday/Friday, 5 – 9 pm
Saturday/Sunday, 1 – pm

Ten years ago “climate catastrophe” was voted word of the year. Today the term has shifted into the less frightening “climate change”. Despite global awareness of the dramatic outcomes of our current lifestyle, one of the biggest industrial nations in the world decided to leave the Paris climate agreement. Meanwhile, the temperature of the earth as well as the sea levels keep rising at an alarming rate. The small insular state Fiji is just one example for a country whose whole existence is endangered. Nowadays, more people are fleeing from the consequences of climate catastrophes than from war. Even though in Germany we didn’t have to witness any disastrous effects yet – we have to accept that climate change transforms the whole planet.
It is the aim to develop a meaningful symbiosis between ecology, globalization and artistic practice. Contemporary art can therefore work as a wake-up call for climate and environmental protection, which makes devastating images of climate catastrophes and destruction visible. With this in mind, the exhibition title “Biopsy” refers to the Greek words bíos “life”, and ópsis “seeing”. To conduct a biopsy means to examine tissue samples of a living body. In the manner of pathology, where the removed bioptates are examined under a microscope, the selected artists aim to analyze a certain aspect with the help of their artworks. The spectator should be activated to discover the presence, the cause, or the extent of the disease.
It is essential to use the tension between catastrophe and aesthetics in a productive way. Art and culture can take responsibility in this debate by addressing problems in an artistic way, pointing out visions for a sustainable future.

Image: Lukas Liese, Liquifact, 2017
Photo: Josephin Hanke

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HYBRIDE

Hybride.
an exhibition by Anna Zachariades

 

 

 

 

Vernissage:           04.08.2018, 19:00-23:00
Exhibition hours: 10.08.2018, 19:00-23:00
                               11.08.2018, 19:00-23:00
Finissage:             18.08.2018, 19:00-23:00

*german below*

Anna Zachariades art is characterized by her involvement with the human body and its surfaces as well as their manipulation, transformation and contrasting. Her years of work as a tattoo artist and her resulting focus on skin and the human body have contributed to the artist’s perception.
This led to an ever-increasing interest in researching and revealing deeper levels and the deconstruction of the body and subsequent reconstruction into new, non-contextual forms of life.

In the HYBRIDE exhibition the Berlin-based artist transforms her experience into a collection of the most diverse objects.
The term hybrid in this context defines the creation of a newly-defined shape, representing an idealized new structure.
In collages and multi-media sculptures, in paintings, which appear to explode out of their two-dimensional form, Anna Zachariades creates and shapes this cosmos.

Her works are brutal in a sensual way.
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Anna Zachariades künstlerische Werke sind gezeichnet durch ihre Auseinandersetzung mit Körpern und deren Oberflächen, sowie deren Bearbeitung, Umformung und Kontrastierung. Die jahrelange Arbeit als Tätowiererin und die damit verbundene Fokussierung auf die Haut und den menschlichen Körper sensibilisierten die Wahrnehmung der Künstlerin.
Daraus entwickelte sich ein immer stärker werdendes Interesse, tiefere Schichten zu erforschen und freizulegen, den Körper zu dekonstruieren und ihn zu neuen, aus dem Kontext befreiten Lebensformen zu rekonstruieren.

In ihrer Ausstellung HYBRIDE transformiert die in Berlin lebende Künstlerin ihre Erfahrungen zu einem Sammelsurium von unterschiedlichsten Gegenständen, Leinwänden die sich aus ihrer zweidimensionalität zu sprengen scheinen und materialaffinen Collagen.
Der Begriff Hybride definiert in diesem Zusammenhang das Entstehen einer neu definierten Form, sinnbildlich für eine idealisierte neue Struktur.
Intime, an Körper erinnernde Formen und Haptiken entstehen, die jedoch gleichzeitig steril und entmenschlicht scheinen.
Ihre Arbeiten sind auf eine sensible Art brutal.

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ARCHIPEL – BOOKRELEASE

 

 

 

 

 

 

 

Archipel- Buchvorstellung in Bild und Text, zum Anfassen und Mittrinken von Philip Frowein und André Körner

Vernissage: Freitag 20.07.18 ab 19.00 Uhr mit Lesung
Öffnungszeiten: Samstag 21.07.2018 – 16.00 bis 20.00 Uhr
                             Sonntag 22.07.2018 – 15.00 bis 19.00 Uhr

Archipel ist ein Abenteuerbuch das in Bildern und Texten Schönheit, Liebe und Schmutz einer Reise vereint. Bei einer Odyssee durch das Mit– und Nebeneinander verschiedener Lebenswelten im deutschsprachigen Raum, stellt es Menschen vor, die ihren eigenen Weg gehen, führt an Orte der Gier und fragt in Bildstrecken nach den Grundstrukturen des Sinns einer eigenen Geschichte.

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