Dünne Jungs: Ariane Koziolek, Pia Pospischil, Lynn Scheidweiler
Landscape of Questions + Answers
Vernissage : 18. November 2022 ab 19 Uhr
Ausstellung: 19. November bis 3. Dezember 2022
Öffnungszeiten: 18. November bis 22. November, 24. November; 26. November; 1. & 2. Dezember 2022 je 17 – 20 Uhr
Bist du Team Utopie oder Team Dystopie?
Was hat dir als Kind viel Freude bereitet?
Was nervt dich?
Wann hattest du zuletzt Angst?
Mit einem Zettel voller Fragen machen sich die Dünnen Jungs auf den Weg quer durch Berlin, um unterschiedlichsten Menschen Antworten auf solche Fragen zu entlocken. Was beschäftigt unsere Mitmenschen und wie erleben sie diese Zeit in der wir leben? Die Antworten werden im Raum für drastische Maßnahmen von den drei Künstlerinnen visuell übersetzt und zu einer Art Landschaft transformiert. Über die Dauer der Ausstellung wächst diese weiter und macht die gesammelten Ideen, Gedanken und verschiedenen Lebensrealitäten der Bewohner:innen Berlins in den Ausstellungsräumen sichtbar. Was kann entstehen, wenn die diversen Gedankenwelten und deren Schnittstellen, Relationen und Beziehungen in ihrer Koexistenz unmittelbar in einem Raum erfahrbar werden?
Dünne Jungs: Ariane Koziolek , Pia Pospischil, Lynn Scheidweiler
Landscape of Questions + Answers
Opening: 18. November 2022 starts 7 p.m.
Exhibition: 19. November bis 3. Dezember 2022
Opening hours: 18. November bis 22. November, 24. November; 26. November; 1. & 2. Dezember 2022, 5 – 8p.m.
Are you Team Utopia or Team Dystopia?
What gave you a lot of pleasure as a child?
What annoys you?
When was the last time you felt fear?
With a questionnaire full of questions like these, the Dünne Jungs set off across Berlin to gather answers from a wide variety of people. What is on the minds of our fellow human beings and how do they experience this time in which we live?The answers are visually translated by the three artists in the Raum für drastische Maßnahmen and transformed into a new type of landscape. Over the duration of the exhibition, this landscape continues to grow and makes the collected ideas, thoughts and various realities of life of the inhabitants of Berlin visible in the exhibition spaces. What can emerge when the diverse worlds of thought and their interfaces, relations and relationships become directly tangible in their coexistence in one space?
Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort, Tin Wilke und Matías Brunacci, Martin Schlecht (Mykologie)
Vernissage: 7. Oktober 2022 ab 19 Uhr mit Pilztasting
Ausstellung: 8. bis 29. Oktober 2022
Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag: 17 – 20 Uhr
Die Gruppenausstellung Elusive Grounds ist von den flüchtigen Formen und unendlichen Fähigkeiten des Myzels inspiriert. Die Ausstellung selbst ist eine fühlende Installation, ein lebendiger und begehbarer Organismus: Skulpturen, die aus Pilzmyzel wachsen, akustische Fermentationsprozesse und ein komplexes Beziehungsgeflecht diverser Organismen. Das hybride Ausstellungsformat ist Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit der Künstler*innen Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort und Tin Wilke mit dem Mykologen Martin Schlecht, mit der Intention, Wissen zu schaffen, welches sinnliche Erfahrungen und Informationen über diese mehr-als-menschlichen Lebewesen vermittelt.
Begleitendes Programm:
8. Oktober 2022 11 – 15 Uhr Pilz Exkursion: „Im Reich der Pilze“ vor der Waldschule Zehlendorf. Mit Anmeldung: http://www.jibw.de/veranstaltungen/
14. Oktober 2022 17 – 18 Uhr im Ausstellungsraum: Fungi narratives paper presentation mit Nora Delvendhal & Martin Schlecht
15. Oktober 2022 11 – 15 Uhr Treffpunkt vor dem Ausstellungsraum: Pilzbegegnungen im Wald mit anschließender Pilzberatung Das Elusive Grounds-Team lädt zu einem Rundgang ein, der in der Ausstellung beginnt und in einen nahe gelegenen Wald führt – ein Einblick in die Ausstellung durch die Beobachtung von Myzel und seinen Fruchtkörpern in ihrem Lebensraum. Proben der Pilze werden klassifiziert und identifiziert. Essbare Pilze können von den Teilnehmern mit nach Hause genommen werden. Anmeldung unter: anmeldung@rpunkt.org
22. Oktober 2022 Im Rahmen des Kinderkulturmonats: Was erzählen die Pilze da? Mit Technik verstärken wir die Geräusche im Innenleben von Pilzen. Mit den Künstler:innen hört ihr den Geschichten zu und könnt auch selbst ausprobieren wie man mit technischen Geräten der verborgenen Kommunikationen lauschen kann. Wir schreiben die Geschickten auf und sammeln und erzählen uns, was die Pilze uns verraten haben. Teilnahme nur für Kinder, Anmeldung unter:https://www.kinderkulturmonat.de/events/1675
18 – 19 Uhr Finissage. Präsentation des Pilzkochbuchs (Martin Schlecht), 19 – 20 Uhr “Fungi, you are my mothers, my fathers, my companions” rhizomatic reading with hooops: Elisa Pieper & Astarte Posch
Die Ausstellungsbesucher*innen sind eingeladen, Teil der kollaborativen Wissensproduktion und der Verflechtungen komplexer ökologischer Prozesse zu werden. Elusive Grounds verbindet verschiedene Formen des (mehr-als-)menschlichen Wissens: Wissenschaft, Kunst, Technologie, sinnliche Erfahrungen und situative Experimente. Durch das hybride Ausstellungsformat können wir lernen, wie wir unsere menschliche Perspektive auf ökologische Krisen ändern können, indem wir in die mikroskopischen Sphären der Pilze und in die Prozesse des Lebens, Sterbens und Wiederauflebens eintauchen.
Die beteiligten Künstler*innen experimentieren in ihren Werken mit einer Annäherung an diese Gesellschaften, die in Form von Gemeinschaft und Zusammenarbeit, aber auch von Zerstörung existieren können.
Das Werk „lamellae, pores and teeth“ der Medienkünstlerin Laura Fong Prosper ist ein Zusammenspiel von wissenschaftlicher Beobachtung, technologischer Synthese und empfindungsfähigen Wesen. Die CCTV- Installation entstand in einem spielerischen Prozess mit ihrem Sohn und entwickelt sich während der Interaktion mit dem Publikum stets neu.
Lauschen Sie den Fermentationsprozessen mit Tin Wilkes und Matías Brunaccis Klanginstallation Habitat of airless co-creation – eine artenübergreifende Live-Komposition: extrahierte Daten, die sich in Klänge verwandeln und fungale Netzwerke anzapfen. Eine lebende Skulptur, in der Sensoren, Algorithmen und Mikroorganismen einzigartige, ephemere Stimmen erzeugen. In For aurality :: mycelia baut Niko De Paula Lefort ein hybrides micro FM-Myzel-Ökosystem auf, das Schwingungsfelder aus leichten Impulsen des Myzels verstärkt und auf die Bewegungen der Besucher in der Galerie reagiert. Durch die Einbindung von biolumineszierenden Pilzen und einer UV-Licht- Rückkopplungsschleife beleuchtet und vermittelt das Werk die Interkonnektivität verschiedener Spezies. Silvia Noronha übersetzt die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen der Symbiose und der Kommunikationsfähigkeiten von Pilzen in einer visuellen Installation, dieauf die okkulten Zeitskalen, Frequenzen und Größenordnungen Bezug nimmt.
Elusive Grounds findet im „Raum für drastische Maßnahmen“ in Berlin Friedrichshain statt. Die Galerie bietet Raum für diese einzigartige temporäre Lern- und Wahrnehmungsplattform. Während des Ausstellungszeitraums kontextualisieren Workshops, Experimente und Lehrpfade die vermeintlichen Binaritäten von Kunst und Wissenschaft.
Elusive Grounds ist mehr als eine Ausstellung, es ist eine Möglichkeit, unsere mensch-zentrierte Sichtweise zu reflektieren und Teil eines Pluriversums zu werden, dessen symbiotisches Chaos uns verschlingt und wieder ausspuckt.
Text: hooops, Elisa Pieper & Astarte Posch
Elusive Grounds
Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort, Tin Wilke und Matías Brunacci, Martin Schlecht (Mykologie)
Opening: 7. October 2022, 7 p.m. with Wild Mushroom Tasting
Exhibition: 8. – 29. October 2022
Opening hours: Thursday – Saturday: 5 – 8 p.m.
Inspired by the elusive shapes, forms and forces of fungi, the group exhibition Elusive Grounds itself is a living organism, a sensing installation, which you are able to enter. There are sculptures growing from fungi mycelium, sonic fermentation processes and a complex relation-network of species. The hybrid exhibition format is a result of an intensive research phase, where artists Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort and Tina Wilke collaborated with the mycologist Martin Schlecht, in order to craft knowledge that mediates multiple sensual experiences and information around the communities of more-than-human entities.
Public program:
8. October 2022 10 a.m. – 2 p.m. Mushroom excursion „Im Reich der Pilze“ in front of Waldschule Zehlendorf. Please sign in: http://www.jibw.de/veranstaltungen/
14. October 2022 5 – 6 p.m. at the exhibition space: Fungi narratives paper presentation (Nora Delvendhal, Martin Schlecht)
15. October 2022 11 a.m. – 3 p.m. Meeting point at the exhibition:Mushroom encounters at the forest and consultancy The elusive grounds-Team invites you to a tour that starts at the exhibition and leads to a nearby forest – an insight of the exhibition through the observation of mycelium and its fruiting bodies in their habitat. Samples of the fungi will be classified and identified. Edible mushrooms can be taken home by the participants. Please sign up at anmeldung@rpunkt.org.
29. October 2022:
10 a.m. – 2 p.m. Mushroom excursion for BUND
7 – 8 p.m. Closing: Presentation of Mushroom cooking book (Martin Schlecht), 8 – 9 p.m. “Fungi, you are my mothers, my fathers, my companions” rhizomatic reading with hooops: Elisa Pieper & Astarte Posch
The artistic research process invites the audience to take part in collaborative knowledge production around fungi. Entanglements of complex ecological processes are facilitated during the exhibition period.
Elusive Grounds seeks to connect the various forms of (more- than-)human knowledges like science, artworks, technological tools, sensors, sensual experience and situative experiments.We may learn how to change our human perspective on ecological crisis while entering the micro-worlds of fungi and the processes of living, dying and reviving.
The artists are zooming in on the microbial cultures, which only exist in the form of communities. Media artist Laura Fong Prosper’s work ‘lamellae, pores and teeth’is an interplay between scientific observation, technological synthesis and sentient beings. The CCTV installation was developed in a playful act with her son and creates itself during the interaction with the audience. Listen to fermentation processes with Tin Wilkes and Matías Brunaccis sound installation Habitat of airless co-creation – a multi-species live composition: extracted data morphing into sounds, tapping into the fungal networks. A living sculpture where sensors, algorithms and microorganisms create unique ephemeral voices. In For aurality mycelia, Niko De Paula Lefort is setting up a hybrid microFM-mycelium ecosystem that amplifies vibrational fields from slight impulses of the mycelium to the movements of the visitors in the gallery to atmospheric changes. The work attempts to light up environmental consciousness and mediate multi-species interconnectivity. Silvia Noronha translates the nouveau discoveries of fungal symbiosis and communication abilities into a visual installation Fluid channels that makes reference to the occult time scales and magnitudes.
Elusive Grounds is hosted by “Raum für Drastische Maßnahmen” in Berlin Friedrichshain. The gallery is holding space for this unique temporary learning and sensing platform. During the exhibition period mycological workshops, experiments and educational trails actively challenge the ostensible binaries of art and science. Elusive Grounds is more than an exhibition, it is a possibility to transgress our human-centred view and become part of a pluriverse where symbiotic chaos is drawing us in and spitting us out again.
Ruben Bürgam, Marcel Heise, Jonas Tröger, Anna Wiget
Vernissage: 02. September ab 19 Uhr
Aussstellung: 3. – 24. September2022
Donnerstag 08. September 2022 19 Uhr IGING SESSION mit Anna Wiget und Ruben Bürgam und Besucher:innen
Donnerstag bis Sonntag 16. – 18. September 2022: Art Shuttle Service Der alternative Shuttleservice fährt Besucher:innen während der Art-Week durch Berlin. Für diese Touren haben wir verschiedene Akteur:innen der Kunst- und Kulturszene eingeladen jeweils eine Tour frei zu gestalten. Das Shuttle – mit maximal 5 Personen inklusive Fahrer:in – fährt, steht herum, diskutiert, sinniert, schweigt… Die Plätze sind begrenzt, weitere Infos zur Anmeldung in Kürze hier.
Samstag 24. September 2022 19 Uhr: Ending und Performance. Special guest: Armin Chodzinski
Aus dem Schornstein der Fabrik steigen Rauchschwaden empor und der Geruch von verbranntem Fett verdichtet die Luft. Die Lautsprecher in der Lobby des Unterbewusstseins spielen eine Wartemelodie auf Heavy-Rotation:
„Wenn Sie Ihr Leben gerne in die eigenen Hände nehmen wollen, wenn Sie selbstständig arbeiten können, wenn Sie den festen Willen zum Erfolg haben, könnten wir der richtige Partner für Sie sein. Minidonuts sind überall beliebt!“
Selbst schuld wer’s nicht hinbekommt. Der freie Wille ersetzte einst das Metrum der Fabrik und die Tür zwischen Arbeit und Leben wurde ausgebaut. Deine Arbeit wird erst durch die Augen der Anderen anerkannt. Alles ist vereint in einer Person, unendlich flexibel, sensibel und professionell. Du machst es ja nicht fürs Geld. Du bist die Fabrik samt aller Maschinen und der Arbeit sowieso. Einziges Manko, du produzierst keinen Überschuss, du kannst nichts zur Seite schaffen. Daran hakt es. Und außerdem, was ist, wenn’s mal klemmt? Wer hilft dir da? Das ist FREE WIFI–FREE COFFEE–FREE WORK: Arbeit und Vergnügen, alles gleichzeitig und ganz unverbindlich.
EAT – ART. BIZ freut sich, während der Ausstellungsdauer im Raum für drastische Maßnahmen zu existieren.
Unterstützt mit Mitteln des Projektsfonds Kulturförderung Friedrichshain – Kreuzberg.
EAT – ART.BIZ
FREE WIFI–FREE COFFEE–FREE WORK
Ruben Bürgam, Marcel Heise, Jonas Tröger, Anna Wiget
Opening: Friday 02. September 7 p.m.
Exhibition: 3. – 24. September
Thursday 08. September 2022 7 p.m.: IGING SESSION with Anna Wiget and Ruben Bürgam and visitors.
Thursday till Sunday 16. – 18. September 2022: Art Shuttle Service The alternative shuttle service takes visitors through Berlin during the Art-Week. For these tours, we asked different actors in the art and culture scene to take on and design one tour each. The shuttle – with a maximum of 5 people including the driver – travels through the city, shuttles between different art venues, just stands around, reflects, is silent or whatever may happens. Places are limited, more information about registration soon here.
Saturday 24. September 2022 7 p.m. closing and performance special guest: Armin Chodzinski
Clouds of smoke rise from the chimney of the factory and the smell of burnt fat is thickening the air. The loudspeakers in the lobby of your subconsciousness play a waiting tune on heavy rotation:
„If you like to take your life into your own hands, if you are able to work independently, if you feel the urge to succeed, we could be the right partner for you. Everybody loves mini donuts!“
It’s your fault if you can’t make it work. Free-will once replaced the factory’s meter and the door between work and life was removed. Your work is only validated by strangers‘ eyes. Everything is merged in one person, infinitely flexible, sensitive, and professional. You don’t do it for the money. You are the factory with all the machines and the work anyway. The only drawback is that you don’t produce any surplus, you can’t put anything aside. That’s the problem. And what if something goes wrong? Who will help you out? This is FREE WIFI-FREE COFFEE-FREE WORK: work and leisure, simultaneously and with no strings attached
EAT – ART.BIZ is happy to move its existence to Raum für drastische Maßnahmen.
SCHAU SCHAU Kollaborative Kunstausstellung und Katalogrelease
Vernissage: 05. August 2022 – 19 Uhr
Ausstellung: 06. – 26. August 2022
Öffnungszeiten: Dienstag, Donnerstag und Samstag 17 – 20 Uhr
SCHAU SCHAU ist ein künstlerisches Experiment zwischen Begegnung und Begrenzung im Kontext von Bild und Sprache. Neben aktuellen Werkserien, entstehen durch Interaktion und Kollaboration vor Ort, ergebnisoffene Arbeiten die die Hermetik galeristischer Aktivitäten aufbrechen möchte.
Zudem feiert der Raum für drastische Maßnahmen die Veröffentlichung des neuesten Druckerzeugnis. Dieser Katalog, gestaltet von Studio Lindhorst-Emme-Hinrichs und mit einem Vorwort von Michael Brake, zelebriert und dokumentiert alle Ausstellungen der Jahre 2020-21.
Fotos: Sedlar & Woff
Fotos: Lili Koronovsky
Nikolas Claussen
SCHAU SCHAU Collaborative artexhibition and cataloguerelease
Opening: 05. August 2022 – 7 p.m.
Exhibition: 06. – 26. August 2022
Opening hours: Tuesday, Thursday und Saturday 5 – 8 p.m.
SCHAU SCHAU is an artificial experiment between encounter and limitation in the context of image and language. In addition to current series of works, through interaction and collaboration on site, open-ended works emerge that seek to break down the hermeticism of gallery activities.
In addition, the Raum für drastische Maßnahmen celebrates the publication of the latest printed product. This catalog, designed by Studio Lindhorst-Emme-Hinrichs with a foreword by Michael Brake, celebrates and documents all the exhibitions of 2020-21.
Öffnugszeiten: Donnerstags und Samstags und Sonntag den 17. und 24. Juni von 17 bis 20 Uhr
Mit dem Blick durch das Fenster, vom Interieur ins Exterieur, begann einst die Landschaftsmalerei und mit ihr auch die Naturästhetik. Wir objektifizieren unsere Umgebung und machen sie uns zum Untertan. Anstatt diese individuelle menschliche Erfahrung zu verabsolutieren sucht Toni Ehrhardt nach dem Dialog mit der nichtmenschlichen Umgebung.
So wird in dieser Ausstellung die Landschaft selbst auf ihre Eigenaktivität befragt. Ein malerisches Motiv wird in multimediale Installationen übersetzt.
Fotos: Sedlar & Wolff
Toni Erhardt
Down the valley up the hill
Opening: 15. July 2022 7 p.m.
Exhibition: 16. – 30. July 2022
Opening hours: Thursdays and Saturdays and Sundays 17. and 24. July 5 – 8 p.m.
Landscape painting once began with the view through the window, from the interior to the exterior, and with it the aesthetics of nature. We objectify our surroundings and make them our subordinate. Instead of absolutizing this individual human experience, Toni Ehrhardt seeks a dialogue with the non-human environment.
Thus, in this exhibition, the landscape itself is questioned for its own activity. A painterly motif is translated into multimedia installations.
Ankunft der Pflanzen: 12., 15., 19. und 20. Juni 2022 16 – 19 Uhrund nach Absprache unter plants@sara-hoffmann.de
Vernissage: 24. Juni 2022 ab 19 Uhr
Ausstellung: 25. Juni – 9. Juli 2022, Donnerstag und Samstag 17 – 20 Uhrund nach Absprache unter plants@sara-hoffmann.de
Filmscreening: 2. Juli 17 – 20 Uhr
Finissage und Abholung der Pflanzen: 9. Juli 2022, 17 – 20 Uhr
In Botanischen Gärten vermitteln inszenierte Landschaften ein Natur-Erlebnis, das auf Nachahmung und Simulation tropischer Traumwelten beruht. Ein gesteigertes Interesse an einem kleinen Stück Natur in den eigenen vier Wänden oder am Arbeitsplatz lässt sich an einer Vielzahl von Blogs zum Thema Urban Gardening und Pflanzenpflege sowie einer Flut von Instagram Posts beobachten. Die breite Nachfrage wird von Baumärkten, Einrichtungshäusern und Pop up Stores mit Accessoires und Pflanzen zu Dumpingpreisen bedient. Ist eine Topfpflanze Natur oder Designobjekt? Welche Palmen, Sukkulenten und Topfblumen leben hinter den Fenstern und Türen der Nachbarschaft? Welche Arten sind besonders beliebt und wo kommen die Pflanzen ursprünglich her? NachbarInnen des Raums für drastische Maßnahmen sind eingeladen, ihre Zimmerpflanzen in die Oderstraße 34 zu bringen und sie für die Dauer der Ausstellung von der Künstlerin Sara Hoffmann betreuen zu lassen. So wird eine Pflanzengemeinschaft zusammen geführt, die sich durch die räumliche Nähe ihrer „BesitzerInnen“ ergibt. Das gängige Verständnis von Pflanzen als Konsumgut wird in Frage gestellt, indem die domestizierten Wesen eine Bühne bekommen und zu AkteurInnen werden.
Werde mit deiner Pflanze Teil von „Lichtung“: Bring deine Zimmerpflanze am 12., 15. oder 19. Juni 2022 zwischen 16 und 19 Uhr in den Raum für drastische Maßnahmen (oder vereinbare einen Termin zwischen dem 11. und 23. Juni unter plants@sara-hoffmann.de) Zur Finissage am 9. Juli 2022 von 17 bis 20 Uhr findet die Rückholung der Pflanzen statt.
Sara Hoffmann arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Botanik und Ökologie. Ihre fotografischen und audiovisuellen Werke, Zeichnungen, Installationen und AR-Arbeiten entstehen im Kontext sozialer und gesellschaftlicher Fragestellungen und reflektieren Aspekte der Globalisierung sowie der ökologischen Krise. Hoffmann diplomierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen, verbrachte ein Gastsemester an der Rietveld Academie in Amsterdam und hat das postgraduale Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln absolviert. Ihre Werke wurden unter anderem in der Kunsthalle Düsseldorf, im Folkwang Museum Essen und beim European Media Arts Festival in Osnabrück ausgestellt. Seit 2018 ist sie Mitglied im Saloon – Netzwerk für Frauen in der Kunstszene Berlins, war für diverse Preise nominiert und erhält aktuell eine Projektförderung der Stiftung Kunstfonds.
In einer anonymen Umfrage sammelt Hoffmann persönliche Geschichten zur Beziehung zwischen Mensch und Pflanze und lädt zur Teilnahme ein: https://umfrage.sara-hoffmann.de
Arrival of the plants: 12., 15.,19. and 20. June 2022 4 – 7 p.m. and by appointment: plants@sara-hoffmann.de
Opening: 24. June 7 p.m.
Exhibition: 25. June – 9. July 2022, Thu and Sat 5 – 8 p.m. and by appointment:plants@sara-hoffmann.de
Filmscreening: 2. July 2022 5 – 8 p.m.
Closing and collecting of the plants: 9. July 2022, 5 – 8 p.m.
In botanical gardens, staged landscapes convey an experience of nature based on the imitation and simulation of tropical dream worlds. An increased interest in a little piece of nature at home or at the workplace is noticeable in a multitude of blogs dealing with urban gardening and plant care. Completed by a flood of Instagram posts. The broad demand is met by DIY, furniture and pop-up stores with plants and accessories for little money. Is a potted plant nature or a design object? Which palms, succulents and potted flowers live behind the windows and doors of the neighbourhood? Which species are particularly popular and where do the plants originally come from? Neighbours of Raum für drastische Maßnahmen are invited to bring their houseplants to Oderstraße 34 and have them looked after by the artist Sara Hoffmann for the duration of the exhibition. This brings together a community of plants that results from the spatial proximity of its „owners“. The common understanding of plants as consumer goods is questioned as the domesticated creatures are given a stage and become actors.
Become part of „Lichtung“ with your plant: Bring your houseplant to Raum für drastische Maßnahmen on 12., 15. and 19. June 2022 between 4 and 7 p.m. (or make an appointment between 11. and 23. June 2022 at plants@sara-hoffmann.de). At the finissage on 9. July 2022 from 5 to 8 p.m., you can take your plant back home.
Sara Hoffmann works at the intersection of art, botany and ecology. Her photographic and audiovisual works, drawings, installations and AR works are created in the context of social and societal issues and reflect aspects of globalization as well as the ecological crisis. Hoffmann studied Photography at the Folkwang University of the Arts, Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academy Amsterdam and completed a postgraduate program in Media Art at the Academy of Media Arts. Her work has been shown in many group exhibitions including Kunsthalle Dusseldorf, Folkwang Museum Essen and the European Media Arts Festival in Osnabruck. Since 2018 she is a member of Saloon – Network for Women in the Art Scene of Berlin. She has been nominated for various awards and is currently receiving project funding from the Stiftung Kunstfonds.
In an anonymous survey, Hoffmann collects personal stories about the relationship between humans and plants and invites people to participate: https://umfrage.sara-hoffmann.de
Vernissage 13. Mai 2022 ab 19 Uhr, Ausstellung 14. Mai – 4. Juni 2022
Talk mit Johannes Büttner am 3. Juni 19 Uhr
Die Ausstellung kann noch am 26. Mai und am 02. Juni von 17 – 20 Uhr besucht werden. Am 03. Juni endet die Ausstellung mit dem Talk „Higher Potential“ von Johannes Büttner. Beginn 19 Uhr.
– In order to become a great artist you have to be a bad person.
Ziel: Erfolg in der künstlerischen Karriere und damit die Geburt eines Bösewichts.
Der Schurke muss nicht mehr laut die Veranstaltung crashen. Der Neo-Bösewicht schleicht um den alten Typus der Schurkenperformance herum. Er versteckt sich in Beziehungen und Dingen und baut ein System auf, das er eine demokratische „HATE with LOVE“ – Maschine nennt. Der echte oder alte Bösewicht wird nur noch gebraucht, um nicht im Rampenlicht zu stehen – das Eigentliche findet nicht auf der Hauptbühne, sondern im Backstage-Bereich statt.
Einerseits kann die Kunst als ein offener demokratischer Raum für kritisches Denken verstanden werden, andererseits kann sie aber auch als ein stark kapitalistisch geprägtes Umfeld wahrgenommen werden, das es den Privilegierten ermöglicht, ihren Reichtum zur Schau zu stellen. Künstler sind verpflichtet, ihre Karriere um jeden Preis voranzutreiben, Entscheidungen zu treffen, skrupellose Wege zu gehen und den Individualismus als Brücke zu ihrem Erfolg zu wählen: „Narzissten, die bereit sind, ihre Würde für eine Abkürzung zu Ruhm und Berühmtheit zu opfern“(*).
„Ein Protagonist und seine Geschichte können nur so intellektuell faszinierend und emotional fesselnd sein, wie die Kräfte des Antagonismus sie machen. Unsere Bösewichte müssen klug sein, sie müssen furchterregend sein, (…) sie müssen eine vertretbare Position haben.“(*) Der alte Bösewicht wurde als negative Vorraussetzung für die Suche nach dem Guten eingeführt. Wenn man diese Dialektik bedenkt, wird einem klar, dass es nicht bedeutet, Entscheidungen zu treffen und Wege zu gehen, die nicht die ethischsten sind, um die eigene Karriere voranzutreiben.
Talk mit Johannes Brückner: “ Für Higher Potential habe ich Coaches und Experten aus den Bereichen Persönlichkeitsentwicklung, Business Skalierung und Achtsamkeit die Möglichkeit gegeben, im Rahmen der Ausstellung für ihre Produkte zu werben und nach dem Prinzip des Affiliate Marketings zu bezahlen. Dabei arbeitet der Werbende, in diesem Fall ich, selbstständig und bewirbt die Dienstleistungen über personalisierte Links, die bei Bestellung mit einer Provision vergütet werden. Die durch die Ausstellung erzeugte Aufmerksamkeit der Besucher*innen wird in der Arbeit als Produkt an die Coaches verkauft.“
Fotos: Regina Kelaita
Nicolás Astorga & Christian Kölbl
I’m not here to make Friends
Opening 13. May 2022 starts 7 p.m., exhibition 14. May – 4. June 2022
Talk with Johannes Büttner on 3. June 2022, 7 p.m.
The exhibition still can be visited on 26th of may and 2nd of june. This exhibition ends on 3rd of june with a talk by Johannes Büttner named „Higher Potential“. Starts at 7p.m.
– In order to become a great artist you have to be a bad person.
The premise of the exhibition is the goal of success in artistic career, and therefore the birth of a villain. Under this presumption the villain does not have to crash the table anymore. The neo villain sneaks around the old type of villain performance. Hiding in relationships and things, he sets up a system called a democratic „HATE with LOVE“ – machine. The real or old villain is only needed for not standing in the spot – not on the main stage but cruising through the backstage.
On the one hand art can be understood as an open democratic space for critical thought, but on the other, it can be perceived as a heavy capitalistic aspirational environment that allows the more privileged ones to flaunt their wealth. Artists are obligated to push their careers at any costs, taking decisions and following unscrupulous paths and choosing individualism as the bridge to get to their success: „narcissists willing to cash in their dignity for a shortcut to fame and notoriety“(*).
„A protagonist and his story can only be as intellectually fascinating and emotionally compelling as the forces of antagonism make them. We need our villains to be smart, we need them to be formidable, (…) we need them to have a defensible position.“(*) The old villain was introduced as a negative condition for seeking good. Considering these dialectics make one realize that it does not mean to take decisions and follow paths that are not the most ethical ones to push one’s career.
Talk with Christian Brückner: „Coaches, experts and service providers in the field of business, mindfulness and personal development are given the opportunity to promote their products in the context of the exhibition, paying according to the principle of affiliate marketing. In affiliate marketing, the advertiser, in this case the artist, works independently and advertises services through personalized links. His work is remunerated with a commission. The attention of the visitors generated by the exhibition is in this case sold to the coaches as a product.“
Katalogvorstellung und Filmprojektion „Körperkontkate“
7. Mai 2022 ab 18 Uhr
Der Katalog bildet den Abschluss von Juana Anzellinis Ausstellung “PSSST..!”, die vom 10. bis zum 29. Juli 2021 im Raum für drastische Maßnahmen zu sehen war. Der Katalog wurde von Sven Lindhorst – Emme gestaltet.
Im Anschluss an die Katalogvorstellung findet die, an die Themen des Katalogs anknüpfende Filmprojektion “Körperkontakte” statt. Gezeigt werden Filme, die sich der Erotik, dem was Sex und Körperkontakt sein können, aus unterschiedlichen Perspektiven nähern.
Die Filme sind von Juana Anzellini und Lawinia Rate ausgewählt worden.
Andrés Felipe, OMG!!!, 2002, 1 min.
Álvaro Santisteban Diéguez, Gemini, 2021, 15 min.
Nicky Miller & Electrosexual, Lèvres roses, 2021, 4 min.
Anna Valeska Pohl, Baby Paradise TV, 2021, 12 min.
Ana María Millán, Este viento Amor, 2019, 6 min.
Juana Anzellini „Soft Porn”
publication release and film projection„Körperkontakte“
7. May 2022 starts 6 p.m.
This publication is the conclusion of Juana Anzellini’s exhibition „PSSST..!“, which was on view from July 10. to 29. 2021 at Raum für drastische Maßnahmen. The publication was designed by Studio Linhorst-Emme-Hinrichs.
The presentation of the publication will be followed by the film projection „Body Contacts“ which ties in with the themes of Anzellini´s project. The films approach eroticism from different perspectives, what sex and physical contact could be.
Film selection done by Juana Anzellini and Lawinia Rate.
Andrés Felipe, OMG!!!, 2002, 1 min.
Álvaro Santisteban Diéguez, Gemini, 2021, 15 min.
Nicky Miller & Electrosexual, Lèvres roses, 2021, 4 min.
Anna Valeska Pohl, Baby Paradise TV, 2021, 12 min.
“obscure” is a durational installation that combines tangible objects, sound and a virtual NFT representation of the concept. It lingers between the visible and the invisible, the real and the fictional.
It is a big room with three rows of desks, a portrait of the Leader on the wall behind the teacher’s chair, a map with two hemispheres, of which only one is legal. The little boy takes his seat, opens his briefcase, puts his pen and notebook on the desk, lifts his face, and prepares himself to hear drivel.
