Archiv des Autors: saskia

Elusive Grounds

Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort, Tin Wilke und Matías Brunacci, Martin Schlecht (Mykologie)

Vernissage: 7. Oktober 2022 ab 19 Uhr              

Ausstellung: 8. bis 29. Oktober 2022

Die Gruppenausstellung Elusive Grounds ist von den flüchtigen Formen und unendlichen Fähigkeiten des Myzels inspiriert. Die Ausstellung selbst ist eine fühlende Installation, ein lebendiger und begehbarer Organismus:
Skulpturen, die aus Pilzmyzel wachsen, akustische Fermentationsprozesse und ein komplexes Beziehungsgeflecht diverser Organismen. Das hybride Ausstellungsformat ist Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit der Künstler*innen Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort und Tin Wilke mit dem Mykologen Martin Schlecht, mit der Intention, Wissen zu schaffen, welches sinnliche Erfahrungen und Informationen über diese mehr-als-menschlichen Lebewesen vermittelt.

Die Ausstellungsbesucher*innen sind eingeladen, Teil der kollaborativen Wissensproduktion und der Verflechtungen komplexer ökologischer Prozesse zu werden. Elusive Grounds verbindet verschiedene Formen
des (mehr-als-)menschlichen Wissens: Wissenschaft, Kunst, Technologie, sinnliche Erfahrungen und situative Experimente.
Durch das hybride Ausstellungsformat können wir lernen, wie wir unsere menschliche Perspektive auf ökologische Krisen ändern können, indem wir in die mikroskopischen Sphären der Pilze und in die Prozesse des Lebens, Sterbens und Wiederauflebens eintauchen.

Die beteiligten Künstler*innen experimentieren in ihren Werken mit einer Annäherung an diese Gesellschaften, die in Form von Gemeinschaft und Zusammenarbeit, aber auch von Zerstörung existieren können.

Das Werk „lamellae, pores and teeth“ der Medienkünstlerin Laura Fong Prosper ist ein Zusammenspiel von wissenschaftlicher Beobachtung, technologischer Synthese und empfindungsfähigen Wesen. Die CCTV-
Installation entstand in einem spielerischen Prozess mit ihrem Sohn und entwickelt sich während der Interaktion mit dem Publikum stets neu.

Lauschen Sie den Fermentationsprozessen mit Tin Wilkes und Matías Brunaccis Klanginstallation Habitat of airless co-creation – eine artenübergreifende Live-Komposition: extrahierte Daten, die sich in Klänge verwandeln und fungale Netzwerke anzapfen. Eine lebende Skulptur, in der Sensoren, Algorithmen und Mikroorganismen einzigartige, ephemere Stimmen erzeugen. In For aurality :: mycelia baut Niko De Paula Lefort ein hybrides micro FM-Myzel-Ökosystem auf, das Schwingungsfelder aus leichten Impulsen des Myzels verstärkt und auf die Bewegungen der Besucher in der Galerie reagiert. Durch die Einbindung von biolumineszierenden Pilzen und einer UV-Licht- Rückkopplungsschleife beleuchtet und vermittelt das Werk die Interkonnektivität verschiedener Spezies. Silvia Noronha übersetzt die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen der Symbiose und der Kommunikationsfähigkeiten von Pilzen in einer visuellen Installation, dieauf die okkulten Zeitskalen, Frequenzen und Größenordnungen Bezug nimmt.

Elusive Grounds findet im „Raum für drastische Maßnahmen“ in Berlin Friedrichshain statt. Die Galerie bietet Raum für diese einzigartige temporäre Lern- und Wahrnehmungsplattform. Während des Ausstellungszeitraums kontextualisieren Workshops, Experimente und Lehrpfade die vermeintlichen Binaritäten von Kunst und Wissenschaft.

Elusive Grounds ist mehr als eine Ausstellung, es ist eine Möglichkeit, unsere mensch-zentrierte Sichtweise zu reflektieren und Teil eines Pluriversums zu werden, dessen symbiotisches Chaos uns verschlingt und wieder ausspuckt.

Text: hooops, Elisa Pieper & Astarte Posch

Elusive Grounds

Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort, Tin Wilke und Matías Brunacci, Martin Schlecht (Mykologie)

Opening: 7. October 2022, 7 p.m.                

Exhibition: 8. – 29. October 2022

Inspired by the elusive shapes, forms and forces of fungi, the group exhibition Elusive Grounds itself is a living organism, a sensing installation, which you are able to enter. There are sculptures growing from fungi mycelium, sonic fermentation processes and a complex relation-network of species. The hybrid exhibition format is a result of an intensive research phase, where artists Laura Fong Prosper, Silvia Noronha, Niko De Paula Lefort and Tina Wilke collaborated with the mycologist Martin Schlecht, in order to craft knowledge that mediates multiple sensual experiences and information around the communities of more-than-human entities.

The artistic research process invites the audience to take part in collaborative knowledge production around fungi. Entanglements of complex ecological processes are facilitated during the exhibition period.

Elusive Grounds seeks to connect the various forms of (more- than-)human knowledges like science, artworks, technological tools, sensors, sensual experience and situative experiments.We may learn how to change our human perspective on ecological crisis while entering the micro-worlds of fungi and the processes of living, dying and reviving.

The artists are zooming in on the microbial cultures, which only exist in the form of communities. Media artist Laura Fong Prosper’s work ‘lamellae, pores and teeth’is an interplay between scientific observation, technological synthesis and sentient beings. The CCTV installation was developed in a playful act with her son and creates itself during the interaction with the audience. Listen to fermentation processes with Tin Wilkes and Matías Brunaccis sound installation Habitat of airless co-creation – a multi-species live composition: extracted data morphing into sounds, tapping into the fungal networks. A living sculpture where sensors, algorithms and microorganisms create unique ephemeral voices. In For aurality mycelia, Niko De Paula Lefort is setting up a hybrid microFM-mycelium
ecosystem that amplifies vibrational fields from slight impulses of the mycelium to the movements of the visitors in the gallery to atmospheric changes. The work attempts to light up environmental consciousness and
mediate multi-species interconnectivity. Silvia Noronha translates the nouveau discoveries of fungal symbiosis and communication abilities into a visual installation Fluid channels that makes reference to the occult time
scales and magnitudes.

Elusive Grounds is hosted by “Raum für Drastische Maßnahmen” in Berlin Friedrichshain. The gallery is holding space for this unique temporary learning and sensing platform. During the exhibition period mycological
workshops, experiments and educational trails actively challenge the ostensible binaries of art and science. Elusive Grounds is more than an exhibition, it is a possibility to transgress our human-centred view and become part of a pluriverse where symbiotic chaos is drawing us in and spitting us out again.

text: hooops, Elisa Pieper & Astarte Posch

Unternimm eine Reise mit dem art-shuttle und eat-art.biz! Jetzt exklusiv auf der Berlin art week!

Der Shuttleservice fährt Besucher*innen während der Art-Week durch Berlin. Anlässlich der Ausstellung “Free Wifi – Free Coffee – Free Work” hat eat-art.biz verschiedene Akteur*innen der Kunst- und Kulturszene eingeladen, jeweils eine Tour frei zu gestalten. Das Shuttle – mit maximal 5 Personen inklusive Fahrer*in – fährt, steht herum, diskutiert, sinniert, schweigt… 

Plätze buchbar unter:

Telefon: +49 152 55 67 95 32 

E-Mail mit dem Betreff „art shuttle“ und “Tour 1,2,…” an freewififreecoffeefreework@gmail.com

Sei schnell, die Plätze sind heiß begehrt!

Halte auch an den restlichen Tagen der berlin art week Ausschau nach dem art-shuttle! Vielleicht wirst Du eingeladen spontan einzusteigen.

Tour 1: „Digitale oder physische Präsenz?“ mit Ellen Wagner

Freitag der 16. September  / Start: 14.00 Uhr / Dauer: circa 4 Stunden

Anzahl der Plätze: 3

Sprache: Deutsch

Start- und Treffpunkt: HAU / Vorplatz Deutsches Technikmuseum, Trebbiner Str. 9, 10963 Berlin (Hallesches Ufer)

Stopp 1: HAU, Tactical Tech “Everything Will Be Fine”

Stopp 2: Tieranatomisches Theater, Rachel Rossin “The Maw Of”

Stopp 3: Galerie Sprüth Magers, Jon Rafman “Counterfeit Poast”

Stopp 4: Kinderbauernhof Mauerplatz

Ziel: Raum für drastische Maßnahmen, Gang durch die Ausstellung „Free WiFi, Free Coffee, Free Work“

Anhand ganz unterschiedlicher Ausstellungsformate – in einer aufblasbaren Struktur im öffentlichen Raum, dem tieranatomischen Theater und einer Solo Show in einer Galerie – streift die Tour Fragen nach möglichen (digitalen) Lösungen für planetare Krisen, dem Zusammentreffen von Körper und Maschine im Rahmen aktueller Forschung zu Gehirn-Computer-Schnittstellen sowie einer von digitalen und analogen Bildwelten geprägten Erinnerung und Identität. Unterschiedliche Formen von Präsenz, in virtuellen oder physischen (Kunst-)Räumen, können Gegenstand der Gespräche auf der Fahrt sein – die im Besuch der tierischen Bewohner*innen des Kinderbauernhofs am Mauerplatz mündet.

Tour 2: „Installation vs. Malerei – Eine bunte Vielfalt“ mit Anna Slobodnik

Freitag der 16. September / Start: 17.30 Uhr / Dauer: open end

Anzahl der Plätze: 3

Sprache: Deutsch oder Englisch

Start- und Treffpunkt: Raum für drastische Maßnahmen, Oderstraße 34, 10247 Berlin

Stopp 1: Raum für drastische Maßnahmen, Gang durch die Ausstellung „Free WiFi, Free Coffee, Free Work“ 

Stopp 2: Solaris-Space, Rosanna Graf, Emily Hunt und Antonia Freisburger „Heigh Weirdness“

Stopp 3: Soy Capitan, Caroline Wong „Cats and Girls“

Stopp 4: Konrad Fischer Galerie, Alice Channer, Edith Dekyndt, Manfred Pernice, Wolfgang Plöger

Ziel: Chert Lüdde, Elisabeth Ravn „Ledgers & Dwellers“

Während sich im Solaris-Space Rosanna Graf, Emily Hunt und Antonia Freisberger auf unterschiedliche Weise mit dem Übernatürlichen auseinandersetzen, beschäftigen sich Caroline Wong und Elisabeth Ravn auf zeichnerischer und malerischer Ebene mit der heimischen/privaten und intimen Sphäre.

In der Konrad Fischer Galerie intervenieren Alice Channer, Edith Dekyndt, Manfred Pernice und Wolfgang Plöger in einer gemeinsamen Ausstellung installativ.

Tour 3: „Von Helden und Pferden“ mit Karolina Kossmann

Samstag der 17. September  / Start: 15.00 Uhr / Dauer: circa 2,5 Stunden

Anzahl der Plätze: 3

Sprache: Deutsch oder Englisch 

Start- und Treffpunkt: Vor der Efremidis Gallery, Ernst-Reuter-Platz 2, 10587 Berlin

Stopp 1: Efremidis Gallery, Hannah Sophie Dunkelberg „müde Pferde“

Stopp 2: Schiefe Zähne, Mathis Gasser „Heroes and Ghosts“

Ziel: Raum für drastische Maßnahmen, Gang durch die Ausstellung „Free WiFi, Free Coffee, Free Work“

Welche Geschichten erzählen wir, um die Langeweile, Hoffnungslosigkeit und Sinnleere zu vergessen? Nicht nur in der Antike haben Heldenepen unsere Sehnsüchte befriedigt, sondern auch heute im Kino, in RomComs und in unseren geheimen Tagebüchern. Wo ist unser Held*in auf dem weißen Pferd – oder wo kann man ihn*sie bestellen? Und was machen wir, wenn unsere Held*innen selbst erschöpft sind – wenn Reiter*in und Pferd in der Produktion oder im Büro festhängen?

Tour 4 & Tour 5: „Eigentlich 12 mal Alissa“ mit Discoteca Flaming Star

Samstag der 17. September  / Start: 19.00 Uhr & 20.00 Uhr / Dauer: circa 1 Stunde

Anzahl der Plätze: 2

Sprache: Englisch

Start- und Treffpunkt: Raum für drastische Maßnahmen, Oderstraße 34, 10247 Berlin, 

Ziel: Haus der Statistik, Otto-Braun-Straße 70-72, 10178 Berlin

In Anlehnung an die Performance „Eigentlich 12 mal Alissa“ spricht und singt Discoteca Flaming Star mit und über Monstrosität. Ein Kampflied, ein Gedicht über und an Ayn Rand, ein Gedicht von Jacques Brel und eine nackte ältere Frau in einem Pelzmantel. Anda Jaleo!

Begleite uns später auf ein paar Drinks im Südblock, Kottbussertor. 

Deine Kontaktdaten werden für die Dauer der Veranstaltung gespeichert.

Unterstützt mit Mitteln des Projektfonds Kulturförderung Friedrichshain – Kreuzberg.

Dieses Bild hat ein leeres Alt-Attribut. Der Dateiname ist Eat-Art_Instagram_I-GINGr-501x1024.jpg

© Studio – Lindhorst – Emme – Hinrichs

EAT-ART.BIZ – free wifi, free coffee, free work

EAT – ART.BIZ

FREE WIFI–FREE COFFEE–FREE WORK

Ruben Bürgam, Marcel Heise, Jonas Tröger, Anna Wiget 

Vernissage: 02. September ab 19 Uhr

Aussstellung: 3. – 24. September 2022

Donnerstag 08. September 2022 19 Uhr IGING SESSION mit Anna Wiget und Ruben Bürgam und Besucher:innen

Donnerstag bis Sonntag 16. – 18. September 2022: Art Shuttle Service  Der alternative Shuttleservice fährt Besucher:innen während der Art-Week durch Berlin. Für diese Touren haben wir verschiedene Akteur:innen der Kunst- und Kulturszene eingeladen jeweils eine Tour frei zu gestalten. Das Shuttle – mit maximal 5 Personen inklusive Fahrer:in  – fährt, steht herum, diskutiert, sinniert, schweigt… Die Plätze sind begrenzt, weitere Infos zur Anmeldung in Kürze hier.

Samstag 24. September 2022 19 Uhr: Ending und Performance. Special guest: Armin Chodzinski

Aus dem Schornstein der Fabrik steigen Rauchschwaden empor und der Geruch von verbranntem Fett verdichtet die Luft. Die Lautsprecher in der Lobby des Unterbewusstseins spielen eine Wartemelodie auf Heavy-Rotation:

Wenn Sie Ihr Leben gerne in die eigenen Hände nehmen wollen, wenn Sie selbstständig arbeiten können, wenn Sie den festen Willen zum Erfolg haben, könnten wir der richtige Partner für Sie sein. Minidonuts sind überall beliebt!“

Selbst schuld wer’s nicht hinbekommt.
Der freie Wille ersetzte einst das Metrum der Fabrik und die Tür zwischen Arbeit und Leben wurde ausgebaut. Deine Arbeit wird erst durch die Augen der Anderen anerkannt. Alles ist vereint in einer Person, unendlich flexibel, sensibel und professionell. Du machst es ja nicht fürs Geld.
Du bist die Fabrik samt aller Maschinen und der Arbeit sowieso.
Einziges Manko, du produzierst keinen Überschuss, du kannst nichts zur Seite schaffen. Daran hakt es. Und außerdem, was ist, wenn’s mal klemmt? Wer hilft dir da? Das ist FREE WIFI–FREE COFFEE–FREE WORK: Arbeit und Vergnügen, alles gleichzeitig und ganz unverbindlich.

EAT – ART. BIZ freut sich, während der Ausstellungsdauer im Raum für drastische Maßnahmen zu existieren.

www.eat-art.biz

Unterstützt mit Mitteln des Projektsfonds Kulturförderung Friedrichshain – Kreuzberg.

Fotos: Lili Koronovsky

EAT – ART.BIZ

FREE WIFI–FREE COFFEE–FREE WORK

Ruben Bürgam, Marcel Heise, Jonas Tröger, Anna Wiget 

Opening: Friday 02. September 7 p.m.

Exhibition: 3. – 24. September

Thursday 08. September 2022 7 p.m.: IGING SESSION with Anna Wiget and Ruben Bürgam and visitors.

Thursday till Sunday 16. – 18. September 2022: Art Shuttle Service
The alternative shuttle service takes visitors through Berlin during the Art-Week.
For these tours, we asked different actors in the art and culture scene to take on and design one tour each. The shuttle – with a maximum of 5 people including the driver –
travels through the city, shuttles between different art venues, just stands around, reflects, is silent or whatever may happens.
Places are limited, more information about registration soon here.

Saturday 24. September 2022 7 p.m. closing and performance
special guest: Armin Chodzinski

Clouds of smoke rise from the chimney of the factory and the smell of burnt fat is thickening the air. The loudspeakers in the lobby of your subconsciousness play a waiting tune on heavy rotation:

„If you like to take your life into your own hands, if you are able to work independently, if you feel the urge to succeed, we could be the right partner for you. Everybody loves mini donuts!“

It’s your fault if you can’t make it work.
Free-will once replaced the factory’s meter and the door between work and life was removed. Your work is only validated by strangers‘ eyes. Everything is merged in one person, infinitely flexible, sensitive, and professional.
You don’t do it for the money.
You are the factory with all the machines and the work anyway.
The only drawback is that you don’t produce any surplus, you can’t put anything aside. That’s the problem. And what if something goes wrong? Who will help you out?
This is FREE WIFI-FREE COFFEE-FREE WORK: work and leisure, simultaneously and with no strings attached

EAT – ART.BIZ is happy to move its existence to Raum für drastische Maßnahmen. 

www.eat-art.biz

Supportet by Projektsfonds Kulturförderung Friedrichshain – Kreuzberg.

Dieses Bild hat ein leeres Alt-Attribut. Der Dateiname ist BAFK_cmyk_schwarz-1024x721.jpg

© Studio Lindhorst – Emme – Hinrichs

Nikolas Claussen

SCHAU SCHAU
Kollaborative Kunstausstellung und Katalogrelease

Vernissage: 05. August 2022 – 19 Uhr

Ausstellung: 06. – 26. August 2022

Öffnungszeiten: Dienstag, Donnerstag und Samstag 17 – 20 Uhr

SCHAU SCHAU ist ein künstlerisches Experiment zwischen Begegnung und Begrenzung im Kontext von Bild und Sprache.
Neben aktuellen Werkserien, entstehen durch Interaktion und Kollaboration vor Ort, ergebnisoffene Arbeiten die die Hermetik galeristischer Aktivitäten aufbrechen möchte.

Zudem feiert der Raum für drastische Maßnahmen die Veröffentlichung des neuesten Druckerzeugnis. Dieser Katalog, gestaltet von Studio Lindhorst-Emme-Hinrichs und mit einem Vorwort von Michael Brake, zelebriert und dokumentiert alle Ausstellungen der Jahre 2020-21.

Fotos: Lili Koronovsky

Nikolas Claussen

SCHAU SCHAU
Collaborative artexhibition and cataloguerelease

Opening: 05. August 2022 – 7 p.m.

Exhibition: 06. – 26. August 2022

Opening hours: Tuesday, Thursday und Saturday 5 – 8 p.m.

SCHAU SCHAU is an artificial experiment between encounter and limitation in the context of image and language.
In addition to current series of works, through interaction and collaboration on site, open-ended works emerge that seek to break down the hermeticism of gallery activities.

In addition, the Raum für drastische Maßnahmen celebrates the publication of the latest printed product. This catalog, designed by Studio Lindhorst-Emme-Hinrichs with a foreword by Michael Brake, celebrates and documents all the exhibitions of 2020-21.