Archiv des Autors: saskia

Eröffnung: Fr 20.10.2017 ab 19:00 Uhr

Ausstellung: 20.10. bis 27.10.2017

Öffnungszeiten: Di 24.10. und Do 26.10.2017 – 18:30 bis 20:30 Uhr und nach Vereinbarung

Finissage: Fr 27.10.2017 ab 19:00 Uhr

Jan Kapitän zeigt in seiner Ausstellung “DEINDIVIDUALISIERUNG” Formen von theoretischen, visuellen und digitalen Manövern und Taktiken, um sich von staatlichen unternehmerischen Kontroll- , Beeinflussungs- und Überwachungsorganen zu lösen.

http://jankapitaen.com/

Opening: Fr 20.10.2017 – 7pm

Exhibition: 20.10. – 27.10.2017

Opening Hours: Tue 24.10 and Thu 26.10. – 6:30 til 8:30pm and by appointment

Closing: 27.10. – 7pm

In his exhibition „DEINDIVIDUALIZATION“, Jan Kapitän will show forms of theoretical, visual and digital maneuvers and tactics to get rid of governmental control, influencing and monitoring bodies.

JENS HUNGER – BLIND FAITH

Gemälde und Zeichnungen

Eröffnung: Freitag 03.11.2017 – 19 Uhr

Ausstellung: 04.11. bis 12.11.2017
Öffnungszeiten: täglich von 18 bis 20 Uhr

Theremin – Konzert von Robert Meyer am Sa 11.11.2017 ab 20 Uhr

Die knalligen Ölgemälde von Jens Hunger wirken wie schockgefrorene Farbexplosionen. In der Ambivalenz der Bilder steckt ein komplexes Universum von Verweisen, Horror, Gesellschaftskritik und Identifikationsangeboten. Zur Ausstellungseröffnung gibt es ein Künstlergrspräch und einen Vortrag von Dr. Wolfgang Ranft.

http://www.jens-hunger.de/

3.2,y,1.5 Floating Points

Opening: Fri 06.10. 2017 – 07pm

Exhibition: 06.10. – 08.10.2017

Opening hours:
Fri 06.10. – 07pm with Timon Mürer and Juliana Lindenhofer
Sat 07.10. – 02 – 07pm | 7pm Salon with Paul Michael von Ganski Michael Rieken
Sun 08.10. – 02 – 06pm

Research and Waves is a curatorial art collective experimenting at the intersections of curatorial work and artistic production.

We examine the wave as a concept of constant movement, a shifting of modes and perspectives, that can almost universally be found and applied. Through different formats such as exhibitions, guest appearances or record releases we intend to highlight this idea of a continuing back-and-forth and explore its potential to create new and unforeseen connections. By looking at the wave not only as a way of approaching content and meaning, but also a mode of collaboration and production, we aim to develop a way of working that expands and questions common practices in the field of contemporary art and beyond.

For our second full-scale exhibition project we present a number of artworks, artefacts and events under the title [3.2,y,1.5] Floating Points at Raum für Drastische Maßnahmen in Berlin.

Halfway a retrospective effort, halfway a look into the future, the exhibition features work of previously and newly collaborating artists, as well as artefacts from our past appearances, including hints at projects to come.
By focussing on existing and new relationships with artists, as well as practitioners from other fields, we are looking to take the first steps in building a loose network of solidarity that enables alternative opportunities for curation, research and artistic production between all of its participants. Many of the contributions to the exhibition directly respond to, or complement, these efforts, not only through their themes and content, but also through their use of media, modes of presentation and contexts of production.

This includes a black book, a tutorial for a reverb, a video about water, multiple exhibitions on vinyl and text about them, a tea ceremony with gramophones, spoken text, a research tool, a new online service, a reproduced painting, an exhibition soundtrack, a tattoo and its blueprint.

Contributions by Hannes Deters, Paul Michael von Ganski / Michael Rieken, Sandra Hampe, Juliana Lindenhofer, Hannes Middelberg & Soe Sezuki, Timon Mürer, Sebastian Reuschel, Neda Saeedi and Ted

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KIRSTEN HEUSCHEN – CIRCLE SONGS

Vernissage: 22.09.2017 ab 19:00 Uhr

Ausstellung: 22.09.2017 – 01.10.2017

Öffnungszeiten:
23.09. & 24.09.2017, 15:30 – 18:30 Uhr
28.09. – 01.10.2017, 15:30 – 18:30 Uhr

Die Ausstellung “Circle Songs” zeigt Arbeiten von Kirsten Heuschen, die zusammen wie ein Ökosystem funktionieren, das in ständiger Bewegung ist und regelmäßigen Störungen unterliegt. Das zentrale Thema der Werke ist die Untersuchung und Erweiterung von Chemigrammen durch die Kombination mit verschiedenen Décollage-Techniken. Décollagen sind voller Indizien – die körperliche Geste des Reißens schreibt sich bildhaft in sie ein. Kirsten Heuschen reagiert auf diese Indizien und interpretiert sie in einem wechselseitigen Prozess beider Techniken. Sie malt mit Cyanotypie-Emulsion (ein altes fotografisches Edeldruckverfahren mit typisch cyanblauen Farbtönen) direkt auf die farbigen Papieren, die mit der Fotochemie reagieren und Chemigramme in besonderen Farbtönen und Nuancen ergeben. Für die Entstehung eines Chemigramms
ist alleine die Reaktion des fotografischen Materials entscheidend, und es wird ausschließlich der chemische Prozess sichtbar. Dieser Prozess ist nicht umkehrbar und lässt sich nicht 1:1 wiederholen.

Der Ausstellungstitel “Circle Songs” bezieht sich auf einen Gesangsstil der musikalischen Improvisation in einer Gruppe. Jedes Mitglied singt dabei kurze Melodie-Teile oder Motive im Loop, auf die folgende Stimmen aufbauen und sich so zu einem mehrstimmigen Ganzen fügen. Der Titel deutet auf die grundlegende künstlerische Haltung, da alle gezeigten Arbeiten in einem ergebnisoffenen Prozess entstanden sind. Das gleiche gilt für die Ausstellungs-Architektur, die eine enge Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin und Künstlerin Ivana Vukovic ist.

open lab //
Materialexperimente rund um Cyanotypie, Chemigramme und Décollage
28.09. – 30.09.2017, 15:30 – 18:30 Uhr (Anmeldung unter info@kirsten-heuschen.de)

CIRCLE SONGS

opening
22.09.2017 at 7 pm

exhibition: 22.09.2017 – 01.10.2017

opening hours
23.09. & 24.09.2017, 3:30 – 6:30 pm
28.09. – 01.10.2017, 3:30 – 6:30 pm

The works of Kirsten Heuschen displayed in the exhibition “Circle Songs” act as an ecosystem, which is in constant movement and subject to periodic disturbances. The central theme consists of exploring and extending the scope of chemigrams by combining them with several décollage techniques. Décollages are a cornucopia of evidences – the physical gesture of the paper ripping has left multiple visual traces. Kirsten Heuschen responds to these traces and interprets them in a reciprocal process of both techniques. She uses the liquid cyanotype emulsion (an old photographic printing process which creates a cyan-blue print) to paint directly onto the colored papers, which react with the photo chemistry and result in chemigrams in a particular range of color tones and shades. A chemigram is determined purely by the reaction of the photographic material – solely the chemical process manifests itself. This process is not reversible and cannot be repeated in the exact same way.

The title of the exhibition “Circle Songs” refers to a style of musical improvisation in a group, in which every individual sings a short part of a melody or motif in a loop, building a base for the following voices or parts and thus forming a polyphonic sound. The title points out the experimental artistic approach – all of the displayed works emerged in an open multidimensional process. The same applies to the exhibition design, which is a close collaboration with the set designer and artist Ivana Vukovic.

open lab //
material experiments surrounding cyanotype, chemigrams and décollage
28.09. – 30.09.2017, 3:30 – 6:30 pm (please register: info@kirsten-heuschen.de)

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