VIDEOAKTION #6

5. bis 7. Dezember 2025

Dieses Jahr feiert attaque[e]r le visible 10-jähriges Jubiläum!

attaque[e]r le visible ist eine Plattform für kuratierte Filmvorführungen, Buchpräsentationen und Vorträge zu Experimentalfilm und Medienkunst. attaque[e]r le visible begann 2015 in La Mutinerie in Paris – einem einzigartigen, selbstverwalteten queeren Raum im Herzen einer ansonsten gentrifizierten Stadt. Seit mehreren Jahren sind wir im Raum für drastische Maßnahmen in Berlin aktiv. Wir glauben, dass kulturelle Veranstaltungen kein Luxusgut für Auserwählte sein dürfen. Vor allem ältere Experimentalfilme sind heute schwer zugänglich, was mit deren komplizierten Verhältnis zu Film und Kunst zu tun hat. Dieser Umstand zieht es nach sich, dass sie kaum bekannt sind, was den dem Experimentalfilm/video anhaftenden Ruf nährt, er sei anspruchsvoll, exklusiv und unverständlich und ziehe vorrangig intellektuelles Publikum an. attaque[e]r le visible möchte diese Vorwürfe entkräften und zeigen, dass dieses Genre einer antikapitalistischen Widerstandskultur entsprungen ist und eine Veränderung beschränkender gesellschaftlichen Strukturen und Normen anstrebt(e). attaque[e]r le visible versucht zudem besonderes Augenmerk auf marginalisierte Positionen zu legen, indem attaque[e]r le visible Arbeiten aus feministischen, queeren und migrantischen Kreisen zeigt und sich bemüht, dem multikulturellen Bild der Szene Rechnung zu tragen.

Hier finden sowohl ältere Experimentalfilme als auch die neuesten Entwicklungen des Genres ihren Platz. attaque[e]r le visible widmet sich Filmen, die die Konsistenz und Illusion des klassischen Films stören, indem sie den Blick bewusst auf die technische Verankerung des Films, seine Inkohärenz und Materialität richten.
Die ausgestellten Arbeiten zeichnen sich durch die Ablehnung stereotyper Bilder und linearer Erzählungen sowie durch ihre kritische Haltung gegenüber der Mitwelt, normativen Sichtbarkeiten, Formen und Körpern aus. Kurz gesagt, es handelt sich um Filme, die dem Selbstverständlichen misstrauen und für die das Wort „normal” nicht existiert.

Zehn Jahre attaque[e]r le visible – das muss gefeiert werden!
Aus diesem Anlass veranstalten wir eine festliche Ausgabe der VIDEOAKTION, unserem jährlichen Anti-Salon für Experimentalfilm und -video. Die dreitägige Veranstaltung umfasst Projektionen, Cinéperformances, Expanded-Cinema-Events und einen Filmworkshop. Im Mittelpunkt stehen das Zusammenkommen, der Austausch von Ideen und natürlich die Diskussion über den aktuellen Stand des Experiments mit bewegten Bildern.

Programm

Installation „Not Just a Shot” von Laurence Favre
Die Installation wird während der gesamten dreitägigen Videoaktion zu sehen sein.

5. Dezember 2025
18 Uhr
Projektion I
Maiara Barbosa, Kineflow, HD Video, 2025, 8 mins.
Parham Ghalamdar, The Sight Is a Wound, HD Video, 2025, 6 mins.
Anna Anders, Engravings of Violence – Condensed, HD Video, 2023, 3 mins.
Khadija Zammouli, Papillon [Butterfly], HD Video, 2024, 10 mins.
Eve Le Fessant Coussonneau, Sunny 16 Helsinki, 16 mm/digitised, 7 mins.
Frédérique Devaux, Villes [Cities], HD Video, 2018, 10 mins.
Chto Delat, Inside Diagrams, HD Video, 2023, 10 mins.
Ça la Gillisğ, Different/Same/Both/Neither, 8 mm/digitised, 2024, 4 mins.
Yoonseo Lee, You Have no Mother!, HD Video, 2025, 13 mins.
Katrin Eissing,Talk about Trees, 16 mm, 2025, 7 mins.

18:30 Uhr
Performance “Close Your Eyes” by Yann les Jours

21:30 Uhr
Projection II
Ana Edwards, La Partida de las Imágenes [The Departing Images], 16 mm/digitised, 2022, 11 mins.
Chloe & Emily Charlton, Stair Hole, 16mm/digitised, 2025, 6 mins.
Lilia Li-Mi-Yan & Katherina Sadovsky, When the Hawk Comes, HD Video, 2023, 6 mins.
Jean-Yves Roy, Wrecks of the Day, 8 mm/digitised, 2025, 9 mins.
Mélissa Faivre, Sandia, HD Video, 2025, 8 mins.
Laure Giappiconi, La sortie se trouve à l’intérieur [The Exit Is Located Inside], Lomokino 35mm/digitised, 2024, 15 mins.
Ani Schulze, Cinema House Oliveira, 16 mm/digitised, 2014, 5 mins.
Cos Ahmet, A Light Pinkish Brown, HD Video, 2023, 7 mins. Bernd Lützeler, Vintage Wisdom from the Ether, 16mm, 2025, 8 mins.

6. Dezember 2025
17 Uhr
Projektion III
Sarah Pucill, Eye Cut, 16mm/digitised, 2021, 20 mins.
Rita Casdia, End, dig. Animation, 2025, 3 mins.
Derya Durmaz, Will You Come With Me?, dig. Animation, 2023, 2 mins.
Jos Diegel, An die Liebenden [To the Lovers], 16 mm/digitised, 2016, 8 mins.
Carey Lin & Gabriel Gilder, Lift and Oscillate, HD Video, 2025, 4 mins.
Sommar Lee, Gobi, HD Video, 2025, 10 mins.
Evelin Stermitz, Here But Not There, HDV PAL/NTSC, 2022, 4 mins.
Sahand Sarhaddi, Fragments of a Revolution, HD Video, 2019, 6 mins.
Nilsu Demirel, The Fig Tree, Found footage film, 2025, 4 mins.
Antonio Arango, Shot on 9.5mm, 9,5 mm/digitised, 2024, 6 mins.
Vicky Smith, Le corps morcele [The Fragmented Body], 16 mm, 2025, 4 mins.

19 Uhr Buchvorstellung „Ion Grigorescu – From static oblivion” (Avarie Publishing) mit Giuliana Prucca, Autorin des Buches und Direktorin von Avarie Publishing. Vorführung von Filmen von Ion Grigorescu.
Sprache: Englisch

20:30 Uhr
Ciné Performance by Éloïse Baille

21:30 Uhr
Projection IV
Tridisha Goswami, A Capsized Boat, HD Video, 2024, 4 mins.
Yuliya Tsviatkova, In the Animal’s Skin, HD Video, 2025, 14 mins.
Nikolas Candido, Nonno, 16mm/Super 8/digitised, 2024, 11 mins.
Neozoon, Good Boy – Bad Boy, Found footage video, 2011, 3 mins.
Ghada Sayegh, Meteors ,… Found footage video, 2025, 9 mins.
Giancarlo M. Sandoval & Sidney Mandros, Letzter Tag [The Last Day], HD Video, 2025, 12 mins. Caroline Monnet, Pidikwe, HD Video, 2025, 10 mins.
Lilan Yang, Untitled Film, 16mm/digitised, 2025, 4 mins.
Agnès Perrais, Terre rouge terre noire [Red earth black earth], 16mm, 2024, 6 mins.

7. Dezember 2025
13 – 17 Uhr
Workshop „Film ohne Kamera“ mit Éloïse Baille
Gebühr: 50 Euro/Person, max. 6 Personen
Sprache: Englisch
Anmeldung: contact@attaqueerlevisible.com

VIDEOAKTION #6

December 5th – 7th 2025

This year, attaque[e]r le visible is celebrating its 10th anniversary! attaque[e]r le visible is a platform for curated projections, book presentations, and talks on experimental film and media art. It started in 2015 at La Mutinerie in Paris—a unique, self-managed, queer space in the heart of an otherwise gentrified city—and we have been active at the Raum für drastische Maßnahmen in Berlin for several years. We believe that cultural events should not be a luxury reserved for the select few. They must be organised and presented in a more egalitarian way. This idea was crucial to the creation of attaque[e]r le visible. Older experimental films in particular are difficult to access today. This is due to their complicated relationship with film and art. Consequently, they are not widely known, which perpetuates the reputation of experimental film/video as demanding, exclusive, and incomprehensible, primarily attracting an intellectual audience. attaque[e]r le visible aims to challenge these perceptions by demonstrating that this genre emerged from an anti-capitalist culture of resistance seeking to transform restrictive social structures and norms. attaque[e]r le visible also seeks to highlight marginalised perspectives by showcasing works from feminist, queer and migrant communities, striving to reflect the plural nature of the scene.

Older experimental films as well as the most recent developments of the genre find a place here.
attaque[e]r le visible is dedicated to films which perturb the consistency and illusionism of the classical film by consciously referring to the technical embeddedness of the film, its incoherence and materiality. The works on display are characterised by a refusal of stereotypical images and linear narration, and by their critical stance towards the co-world, normative visibilities, forms and bodies. In short, it is about films which do not trust the self-evident, and for which the word “normal” does not exist.

Ten years ofattaque[e]r le visible —that has to be celebrated!
To mark the occasion, attaque[e]r le visible is organising a special, festive edition of VIDEOAKTION, our annual anti-salon for experimental film and video. The three-day event will feature contemporary and historical experimental films, video art, cinema performances, expanded cinema events, a book launch, and a film workshop. The focus will be on coming together, exchanging ideas, and, of course, discussing the current state of experimentation with moving images and the possibilities of cinematic or media interventions in the visible.

Programme:

Slide Installation “Not Just a Shot” by Laurence Favre
The installation will be on display during the entire three-day Videoaktion event.

December 5th 2025
6 p.m.
Projection I
Maiara Barbosa, Kineflow, HD Video, 2025, 8 mins.
Parham Ghalamdar, The Sight Is a Wound, HD Video, 2025, 6 mins.
Anna Anders, Engravings of Violence – Condensed, HD Video, 2023, 3 mins.
Khadija Zammouli, Papillon [Butterfly], HD Video, 2024, 10 mins.
Eve Le Fessant Coussonneau, Sunny 16 Helsinki, 16 mm/digitised, 7 mins.
Frédérique Devaux, Villes [Cities], HD Video, 2018, 10 mins.
Chto Delat, Inside Diagrams, HD Video, 2023, 10 mins.
Ça la Gillisğ, Different/Same/Both/Neither, 8 mm/digitised, 2024, 4 mins.
Yoonseo Lee, You Have no Mother!, HD Video, 2025, 13 mins.
Katrin Eissing,Talk about Trees, 16 mm, 2025, 7 mins.

8:30 p.m.
Performance “Close Your Eyes” by Yann les Jours

9:30 p.m.
Projection II
Ana Edwards, La Partida de las Imágenes [The Departing Images], 16 mm/digitised, 2022, 11 mins.
Chloe & Emily Charlton, Stair Hole, 16mm/digitised, 2025, 6 mins.
Lilia Li-Mi-Yan & Katherina Sadovsky, When the Hawk Comes, HD Video, 2023, 6 mins.
Jean-Yves Roy, Wrecks of the Day, 8 mm/digitised, 2025, 9 mins.
Mélissa Faivre, Sandia, HD Video, 2025, 8 mins.
Laure Giappiconi, La sortie se trouve à l’intérieur [The Exit Is Located Inside], Lomokino 35mm/digitised, 2024, 15 mins.
Ani Schulze, Cinema House Oliveira, 16 mm/digitised, 2014, 5 mins.
Cos Ahmet, A Light Pinkish Brown, HD Video, 2023, 7 mins. Bernd Lützeler, Vintage Wisdom from the Ether, 16mm, 2025, 8 mins.

December 6th 2025
5 p.m.
Projection III
Sarah Pucill, Eye Cut, 16mm/digitised, 2021, 20 mins.
Rita Casdia, End, dig. Animation, 2025, 3 mins.
Derya Durmaz, Will You Come With Me?, dig. Animation, 2023, 2 mins.
Jos Diegel, An die Liebenden [To the Lovers], 16 mm/digitised, 2016, 8 mins.
Carey Lin & Gabriel Gilder, Lift and Oscillate, HD Video, 2025, 4 mins.
Sommar Lee, Gobi, HD Video, 2025, 10 mins.
Evelin Stermitz, Here But Not There, HDV PAL/NTSC, 2022, 4 mins.
Sahand Sarhaddi, Fragments of a Revolution, HD Video, 2019, 6 mins.
Nilsu Demirel, The Fig Tree, Found footage film, 2025, 4 mins.
Antonio Arango, Shot on 9.5mm, 9,5 mm/digitised, 2024, 6 mins.
Vicky Smith, Le corps morcele [The Fragmented Body], 16 mm, 2025, 4 mins.

7 p.m. Book launch “Ion Grigorescu – From static oblivion” (Avarie Publishing) with Giuliana Prucca, author of the book and director of Avarie Publishing. Projection of films by Ion Grigorescu
Language: English

8:30 p.m.
Ciné Performance by Éloïse Baille

9:30 p.m.
Projection IV
Tridisha Goswami, A Capsized Boat, HD Video, 2024, 4 mins.
Yuliya Tsviatkova, In the Animal’s Skin, HD Video, 2025, 14 mins.
Nikolas Candido, Nonno, 16mm/Super 8/digitised, 2024, 11 mins.
Neozoon, Good Boy – Bad Boy, Found footage video, 2011, 3 mins.
Ghada Sayegh, Meteors ,… Found footage video, 2025, 9 mins.
Giancarlo M. Sandoval & Sidney Mandros, Letzter Tag [The Last Day], HD Video, 2025, 12 mins. Caroline Monnet, Pidikwe, HD Video, 2025, 10 mins.
Lilan Yang, Untitled Film, 16mm/digitised, 2025, 4 mins.
Agnès Perrais, Terre rouge terre noire [Red earth black earth], 16mm, 2024, 6 mins.

December 7th 2025
1 – 5 p.m.
Workshop “Film Without Camera” with Éloïse Baille
Fee: 50 Euro/Person
max. 6 Persons
Language: English
Registration: contact@attaqueerlevisible.com

Detailed programme: https://www.attaqueerlevisible.com/videoaktion-6/
fb/instagram attaqueerlevisible

SPECK
(THE COMEBACK)
Performance & Installation
Frida Zack and friends

21. November 2025 ab 19 Uhr, Performance: 20 Uhr

Von und mit Frida Zack, Mette Gabler, Amelie Herm, Ozlo Kraft, Edgar Mauser, Luna Powierski, Sabrina Rücker, Coco Luna Watts
Bühne: Tabea Jorcke

Zwischen bittersüßen Landschaften aus Fleisch, atemloser Erschöpfung vom Kämpfen und der zerschmetternden Kraft von Oberschenkeln eröffnet die Performance SPECK eine Welt, in der (dicke) Körper durch Erinnerungen von Scham, zerbrechliche Momente der Verletzlichkeit und die Kraft von Selbstakzeptanz tanzen. Eine Performance von Frida Zack und Freund*innen.

SPECK
(THE COMEBACK)
Performance & installation
Frida Zack and friends

November 21th 2025 doors open 7 p.m., performance starts 8 p.m.

From and with Frida Zack, Mette Gabler, Amelie Herm, Ozlo Kraft, Edgar Mauser, Luna Powierski, Sabrina Rücker, Coco Luna Watts
Bühne: Tabea Jorcke

Between bittersweet landscapes of flesh, breathless exhaustion from fighting and the power of thunder thighs, the performance SPECK opens up a world in which (fat) bodies dance through memories of shame, fragile moments of vulnerability and the power of self-acceptance. A performance by and with Frida Zack and friends.

DIKEN

Ich hab vergessen, dass es noch hell war

Performance & Kostümparty: 31. Oktober 2025, Einlass 18 Uhr, Start 20 Uhr

Ein toter Vampir kehrt für einen Moment aus der Welt der Toten zurück und philosophiert in dieser musikalischen Live-Performance über den Sinn von Leben und Tod.

DIKEN

I forgot it was still daylight

Performance & costume party: Oktober 31th 2025, Doors open 6 p.m., starts 8 p.m.

A dead vampire returns for a moment from the world of the dead and musically reflects in this live performance on the meaning of life and death.

PARTY PARTY – Marco Stanke

Eine kompilierte Rauminstallation entgrenzter Bilder.

Vernissage: 5. September ab 19 Uhr
Ausstellung: 6. – 27. September 2025

Finissage: Samstag 27. September ab 17 Uhr „Teile Tauschen“ – Sticker Börse mit Marco Stanke

Was ist ein Bild ? – Marco Stanke ́s Werkserie „Teile“ hintergeht nicht nur die Bilderfrage, sondern auch die Definitionen von Fläche und Objekt. In vielfältigsten Arbeiten reduziert er die Grundbausteine der Malerei (Holz, Stoff und Farbe), und überwindet dabei spielerisch die täglich erfahrbaren, scheinbar offensichtlichen Grenzen zwischen zweiter und dritter Dimension. Form und Inhalt, das „Was“ und das „Wo“ wird zur einheitlichen Beschwörung der Freude am Sehen.

Im Raum für drastische Maßnahmen feiert dieses neu kompilierte Werkkollektiv somit eine Grenzerweiterung vom allgemeinem Verständnis, was ein Bild ist.

https://www.marco-stanke.de

PARTY PARTY – Marco Stanke

A compiled installation of delimited paintings.

Vernissage: 5 September 5th 2025 starts 7 pm
Exhibition: September 6th – 27th 2025

Opening hours: Thursday and Saturday, 6–8 p.m.

Closing: Saturday, September 27th, starts 5 p.m. “Teile Tauschen” – Sticker swap meet with Marco Stanke

What is a picture? – Marco Stanke’s series of works entitled ‘Teile’ (Parts) notonly deceives the question of images, but also the definitions of surface andobject. In a wide variety of works, he reduces the basic elements of painting(wood, fabric and colour), playfully overcoming the seemingly obvious boundaries between the second and third dimensions that we experience on a daily basis. Form and content, the ‘what’ and the ‘where’ become a unified evocation to the joy of seeing.

At Raum für drastische Massnahmen, this recompiled collective of works thus forms a borderline expansion of the general understanding of what a picture is.

02. August 2025, ab 16 Uhr DATZ n BATZ – Ein Farbspektakel & FINISSAGE „FLUXI DATZ“

Wir sind zu Gast im KFZ am Bodensee.

Datz n Batz ist eine finale Reaktivierung der kollektiven Katapult-mal-Happenings, die zwischen 2009–2015 in Berlin stattfanden.
Als gemeinsamer Abschluss der Ausstellung FLUXI DATZ werden mit Hilfe eines Trebuchets (Tribock) mit Farbe gefüllte Wasserluftballons auf mit Leinwänden ausgestattete Besucher:innen gefeuert. Dadurch entstehen performative Werke, die zwischen Drip- und Action-Painting changieren.

Alle Teilnehmenden werden gebeten, Kleidung anzuziehen, die farbig werden darf.
Alle verwendeten Farben sind ungiftig und biologisch abbaubar. Trotzdem wird um entsprechende Schutzbekleidung für Kopf und speziell die Augen gebeten.
Die Leinwände werden vor Ort produziert und gegen Spende an alle Mitmachenden verteilt.

Das Raum Team ist anwesend.

August 2, 2025, from 4 PM
DATZ n BATZ – A Color Spectacle & FINISSAGE of “FLUXI DATZ”

We are guests at KFZ in Radolfzell at Lake Constance.

DATZ n BATZ is a final reactivation of the collective Katapult-mal-Happenings that took place in Berlin between 2009 and 2015.

As a joint closing event of the exhibition FLUXI DATZ, color-filled water balloons will be catapulted at canvas-wearing participants using a trebuchet (tribock). This action will result in performative artworks that oscillate between drip painting and action painting.

All participants are kindly asked to wear clothing that can get stained.
All paints used are non-toxic and biodegradable.
However, we strongly recommend protective gear for the head and especially the eyes.

Canvases will be produced on-site and distributed to all participants in exchange for a donation.

Taubenaberglauben

Ida Lawrence

Vernissage: 18. Juli 2025 ab 19 Uhr

Finissage: Samstag 2. August 2025 ab 16 Uhr

Ausstellung: 19. Juli – 2. August 2025

Öffnungszeiten: Donnerstags, Freitags, Samstags, 15 – 20 Uhr

kuratiert von Nikolas Claussen

1948 veröffentlichte der amerikanische Psychologe B.F. Skinner, „Superstition in the pigeon“ (Aberglaube in der Taube), eine Abhandlung über seine Vogelexperimente. Skinner hatte hungrige Tauben in Käfige gesetzt und sie über eine mechanische Tür in festen Zeitabständen gefüttert. Fünfundsiebzig Prozent der Vögel, so beobachtete Skinner, glaubten fälschlicherweise, dass ihre
Handlungen die Fütterung auslösten, und wiederholten diese zufälligen Verhaltensweisen – sich im Kreis drehen, picken, auf einem Bein stehen, mit den Flügeln schlagen oder hüpfen -, bis das Futter wieder auftauchte, obwohl kein kausaler Zusammenhang bestand.

Im Raum für drastische Maßnahmen bietet Ida Lawrence gemalte Geschichten über Appetit, Begehren und Versuche der Sinnstiftung. Wenn der Ausstellungsraum der Käfig ist, wer ist dann die Taube?

Taubenaberglauben

Ida Lawrence

Opening: July 18th 2025 starts 7 p.m.

Exhibition: July 19th – August 2nd 2025

Opening hours: Thursday, Friday, Saturday 3 – 8 p.m.

Curated by Nikolas Claussen

In 1948 the American psychologist B.F. Skinner published “‘Superstition’ in the pigeon”, a paper detailing his avian experiments. Skinner had placed hungry pigeons in cages and fed them via a mechanical door at fixed time intervals. He observed 75% of the birds repeated behaviours that coincided with the first appearances of the feeder: spinning in circles, head thrusting, head tossing, swinging motions, or pecking. They had come to believe — mistakenly — that their actions could trigger the food.

At Raum für drastische Maßnahmen, Ida Lawrence offers painted stories of appetite, desire and attempts at making meaning.

If the exhibition space is the cage, who then is the pigeon?

Web: idalawrence.info
Instagram: @idalawrencee

Experimentalfilmreihe kuratiert von Lawinia Rate

attaque[e]r le visible lädt herzlich ein zur Projektion zweier außergewöhnlicher Experimentalfilme der Schriftstellerin und Filmemacherin Marguerite Duras, die mit Sprache und Stille, Bild und Unsichtbarkeit ein radikal persönliches Kino schafft.

Abwesend durch den Film hindurch – Zwei Experimentalfilme von Marguerite Duras

25. Juni 2025, Einlass 17:30 Uhr // Start 20 Uhr

Eintritt: Spende

Programm:

Les mains négatives (1978, 14 Min., 35 mm/digital)
Ausgangspunkt des Films sind prähistorische Höhlenmalereien, die die Umrisse menschlicher Hände zeigen. Der Film begleitet eine poetische Fahrt durch das erwachende, leere Paris. Dazu erklingt ein Text – gesprochen von Marguerite Duras –, der wie ein Brief an einen abwesenden Geliebten wirkt. Eine filmische Meditation über Existenz, Liebe und Vergänglichkeit.

L’homme atlantique (1981, 45 Min., 35 mm/digital)
L’homme atlantique ist ein stiller, introspektiver Film, der durch seine radikale Reduktion filmischer Mittel besticht. Fast ausschließlich aus Schwarzbildern und beinahe unbewegten Schwarzweißaufnahmen zusammengesetzt, entfaltet sich ein visuelles Tagebuch voller Schmerz und Sehnsucht. Duras’ Stimme und ihre Kamera führen uns durch die Landschaft einer Seele, die von einer geliebten Person verlassen wurde.

Details:

Sprache: Originalfassung Französisch mit englischen Untertiteln

Originalformat: 35 mm Film

Wir danken dem Collectif Jeune Cinéma für ihre Unterstützung!

attaque[e]r le visible warmly invite you to a screening of two extraordinary experimental films by the writer and filmmaker Marguerite Duras, who creates a radically personal cinema through language and silence, image and invisibility.

Absent throughout the film – Two Experimental Films by Marguerite Duras

June 25 th, Doors open 5:30 p.m. / start 8 p.m.

Entry: Donation

Programme:

Les mains négatives (1978, 14 mins, 35mm/digital)
The film takes its starting point from prehistoric cave paintings depicting the outlines of human hands. It accompanies a poetic journey through the awakening, empty streets of Paris, with a text spoken by Marguerite Duras that reads like a letter to an absent lover. A cinematic meditation on existence, love, and transience.

L’homme atlantique (1981, 45 mins, 35mm/digital)
L’homme atlantique is a quiet, introspective film distinguished by its radical reduction of cinematic means. Composed almost entirely of black frames and nearly motionless black-and-white images, it unfolds as a visual diary full of pain and longing. Duras’s voice and camera guide us through the landscape of a soul abandoned by its love.

Details:

Language: Original French version with English subtitles

Admission: Donation

We would like to thank the Collectif Jeune Cinéma for their support!

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On Carrying: Zumbidos and the Liminal

Los Otres (Gustavo Méndez)

Vernissage: 30. Mai 2025 ab 19 Uhr

Ausstellung: 31. Mai bis 14. Juni 2025

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Y pero ¿qué cargas en la mochila?
aparte de un banano
recibos sin pagar
unas llaves que olvidaron qué puertas abrir
unas historias inventadas
el peso súbito del vacío
la ligereza arrogante de lo ya conocido
el placer del tiempo muerto
O tal vez solo llevas el teléfono, preguntaron.

And what s in your bag? ́
besides a banana
unpaid bills
some keys that forgot which doors they open
some invented stories
the sudden weight of emptiness
the arrogant lightness of the already known
the pleasure of dead time
Or maybe you’re just carrying your phone, they asked.

Und was ist in deiner Tasche?
außer einer Banane
unbezahlte Rechnungen
einige Schlüssel, die vergessen haben, welche Türen sie öffnen
einige erfundene Geschichten
das plötzliche Gewicht der Leere
die arrogante Leichtigkeit des bereits Bekannten
das Vergnügen der toten Zeit
Oder hast du vielleicht nur dein Handy dabei, fragten sie.

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In den letzten Jahren sind in den sozialen Medien immer mehr Videos aufgetaucht, in denen
Menschen gefragt werden, was sie in ihren Taschen haben. Dieses parasoziale Medienphänomen kann als onlinebasiertes Geschäftsmodell für Fangemeinden beschrieben werden, aber auch als eine Möglichkeit für Menschen, ihre Geschichte durch das, was sie bei sich tragen, auszudrücken. Eine Tasche zu tragen bedeutet, dass wir darin unsere zerknitterten Quittungen und unsere Überlebensausrüstung für den Tag aufbewahren, sie ist aber gleichzeitig auch Symbol für affektierte Verletzlichkeit.

„Zumbidos and the Liminal“ ist eine Ausstellung, die durch die Linse eines lethargischen Voyeurismus in die Sedimente dieser Dissonanzen – oder zumbidos (Summen auf Spanisch) – eintaucht. Indem sie die Tasche nicht als passives Behältnis, sondern als aufrechterhaltene latente Reibung begreift, erforscht diese Ausstellung die Paradigmen der Selbstverortung in einer krisengetriebenen Logik.

Wenn Los Otres, Gustavo Méndez, mit Klängen, Sprache, Bilder und Gedanken erforscht- dann archiviert er; kreuzt Sprachen wie er Disziplinen kreuzt: vom Schreiben zur Psychoakustik, vom Schwimmen zum Gehen.
Er schreibt die Welt, indem er sie zum Klingen bringt. Für ihn ist das Zuhören eine entscheidende Form des Verstehens. Eine Herausforderung, die das Denken bis an seine klanglichen Grenzen ausdehnt.

Ausgehend von einer assoziativen Arbeitsweise mit deformierten Klängen und dem Hören mit Tinnitus, konzentriert sich Los Otres darauf, asymmetrische technische Audioverarbeitung innerhalb fragiler Systeme zu arrangieren. Eigentlich liegen alle von Gustavo/ Los Otres bevorzugten Klangfrequenzen genau im Bereich ihrer Tinnitus-Klangfarbe.

www.mndez.com

Live Radio streaming im Radio Naumachia am 12. Juni 2025 um 19 Uhr im Raum für drastische Maßnahmen oder online.

Stream: https://noncount.uber.space/
Telegram: https://t.me/radio_naumachia

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On Carrying: Zumbidos and the Liminal

Los Otres (Gustavo Méndez)

Opening: May 30 th 2025 ab 19 Uhr

Exhibition: May 31 th – June 14 th 2025

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Y pero ¿qué cargas en la mochila?
aparte de un banano
recibos sin pagar
unas llaves que olvidaron qué puertas abrir
unas historias inventadas
el peso súbito del vacío
la ligereza arrogante de lo ya conocido
el placer del tiempo muerto
O tal vez solo llevas el teléfono, preguntaron.

And what s in your bag? ́
besides a banana
unpaid bills
some keys that forgot which doors they open
some invented stories
the sudden weight of emptiness
the arrogant lightness of the already known
the pleasure of dead time
Or maybe you’re just carrying your phone, they asked.

Und was ist in deiner Tasche?
außer einer Banane
unbezahlte Rechnungen
einige Schlüssel, die vergessen haben, welche Türen sie öffnen
einige erfundene Geschichten
das plötzliche Gewicht der Leere
die arrogante Leichtigkeit des bereits Bekannten
das Vergnügen der toten Zeit
Oder hast du vielleicht nur dein Handy dabei, fragten sie.

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Increasingly, over the past few years, social media has presented us countless video where people
are asked about what is in their bags.

This parasocial media phenomena can be described as an online adbased business model for fandom communities but also as a way for people to express their story through what they carry. Holding a bag means to hold our crumpled receipts and survival gear for the day but at the same time affects and vulnerability. “On Carrying: Zumbidos and the Liminal” is an exhibition that gossips around into the sediments of these dissonances— or zumbidos (hum in Spanish)—through the lens of a lethargic voyeurism. By reframing the bag not as a passive container but as a sustained latent friction, this exhibition explores the paradigms of navigating a crisis-driven logic.

When Los Otres, Gustavo Méndez, researches with sounds, language, images, thoughts – he is archiving; he crosses languages as he crosses disciplines: from writing to psychoacoustics, from swimming to walking. He writes the world sounding it. For him listening is a critical form of understanding. A challenge that stretches thinking to its sonic peripheries. Coming from a somewhat associative workflow of deformed sounds and listening with tinnitus.

Los Otres focuses on arranging asymmetric audio processing techniques within fragile systems.
Actually, all of Gustavos / Los Otres favourite sound frequencies are exactly into the range of
their tinnitus timbre.

www.mndez.com

Live Radio Streaming on Radio Naumachia
Date: June 12th 2025 starts 7 p.m.
Location: Raum für drastische Maßnahmen

Stream: https://noncount.uber.space/
Telegram: https://t.me/radio_naumachia

Join us live in person or tune in online.

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ZU VERMIETEN – Besichtigung mit Dennis Fuchs

23. Mai 2025 ab 19 Uhr

Die aktuellen Kürzungen bei kulturellen Förderungen und die sich immer weiter zuspitzende Krise auf dem Wohnungsmarkt machen den Diskurs über den Mangel an erschwinglichem Wohn- und Arbeitsraum in Großstädten unausweichlich. Viele Künstler:innen sehen sich gezwungen, in der eigenen Wohnung oder in überteuerten Gewerberäumen zu arbeiten, da geförderte Ateliers knapp bemessen sind. Gleichzeitig scheint die Forderung nach bezahlbarem Wohnraum für viele Menschen, die nicht im Kultursektor tätig sind, dringlicher als Neubauprojekte von Ateliers und
Ausstellungsräumen.

Diese Problematik greift der Berliner Künstler Dennis Fuchs mit seinen Aktionen im Stil von Wohnungsbesichtigungen auf. Durch Outfit und Auftritt übernimmt er die Rolle eines Immobilienmaklers, der die Frage nach Nutzung und Wert der gegebenen Raumsituation aufwirft. In Interaktion mit den Besucher:innen verschwimmen die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit, Grundbedürfnissen und Privilegien. Am Ende bleiben ausgefüllte Interessent:innenbögen zurück, die mehr über das Verhältnis der Bewerber:innen zu den oben angerissenen Grenzziehungen offenbaren als über deren Eignung für eine Anmietung der Räumlichkeiten

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The current cuts in cultural funding and the worsening crisis on the housing market make the debate about the lack of affordable living and working space in large cities unavoidable. Many artists are forced to work in their own apartments or in overpriced commercial spaces, as subsidized studios are in short supply. At the same time, the demand for affordable housing
for many people not working in the cultural sector seems more urgent than new studio and exhibition space construction projects.

The Berlin artist Dennis Fuchs addresses this problem with his actions in the style of apartment viewings. Through his outfit and appearance, he takes on the role of a real estate agent who raises the question of the use and value of the given space. In interaction with the visitors, the boundaries between work and leisure, basic needs and privileges become blurred. At the end, the completed questionnaires of interested parties reveal more about the applicants‘ relationship to the boundaries outlined above than about their suitability for renting the space.

www.dennisfuchs.com

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