Archiv des Autors: saskia

Stand der Dinge – Sammlung Lindhorst Emme

Vernissage am 18.02. ab 20 Uhr

Ausstellung: 18.02. bis 26.02.2017

Öffnungszeiten: Do. bis So. 17 bis 20 Uhr

Sammlung Lindhorst Emme

Eine »Sammlung« – dieses Wort trägt etwas Wertschätzendes und Wertendes in sich. Es wird ja nur gesammelt, was gefällt, erfüllt und auf eine eigene Art glücklich macht.

In meinem Falle treffen alle drei Faktoren zu. Alle meine bisher gesammelten Werke verbinde ich mit Geschichten, Emotionen und vor allem dem Gefühl, diese schönen Objekte besitzen zu wollen um mein Umfeld und meinen Alltag damit zu gestalten und Sie mir jeder Zeit anschauen zu können.

Die Logiken des Sammelns gehen mit dem Erwerb und letztendlich auch Besitz begehrlicher Dinge einher. Dabei ist es für die Sammelnden unerheblich, ob die Sammlung durch Kauf oder nichtkommerzielles Zusammentragen aufgebaut und erweitert wird. Ausschlaggebend sind die emotionalen und rationalen Verbindungen zu den Dingen, die Gründe des In-Besitznehmens. Sei es durch Linien des Erinnerns, der Nostalgie, der Freude oder auch der Wertsteigerung.
Ein Großteil der Arbeiten, die hier gezeigt werden, ist aus einem Tauschgeschäft hervorgegangen. Als Grafikdesigner habe ich das Glück, sehr häufig mit FotografInnen und KünstlerInnen zusammenarbeiten zu dürfen und gelegentlich kommt es dazu, dass meine Gestaltungsarbeiten, zumeist in Buchform, nicht ausschließlich in Geldwerten, sondern in Teilen mit einem Werk honoriert werden. Ein geringerer Teil der Arbeiten wurde aber auch klassisch angekauft. Auf diese Weise sind mittlerweile 27 Fotografien, 4 Prints, 2 Gemälde, 4 Zeichnungen und eine Skulptur zusammen gekommen, die in dieser Ausstellung den Weg aus meinen vier Wänden, in die Öffentlichkeit finden.

Der Ausstellungstitel »Stand der Dinge« bezeichnet das Gezeigte in einem Ist-Stand der bisherigen gesammelten »Dinge«. Neben den Werken der KünstlerInnen werden zudem auch teilweise die entstandenen Bücher aus den »Tauschgeschäften« zu sehen sein.

Mit Arbeiten von:
Sina Heffner
Karsten Kronas
Johanna Saxen
Maria Sturm
Sara-Lena Maierhofer
Ana Baumgart & Ina Schoof
Anne-Sophie Stolz
Renke Brandt
Frank Eickhoff
Anthony Burill,
Lotte Reimann
Michael Klaus
Yana Wernicke
Alexandra Polina
Sabine Schründer
Kathrin Tschirner
Robert Schlotter
Heinrich Holtgreve
NCL
Thomas Prochnow
Michael Kruscha
Chrisse Kunst
Carolin Bollig
Benedikt Luft
Joanna Buchowska
Andrea Grützner,
Jevgeni Roppel
Helen Marie Hecker
Clemens Fantur
Daniel Gebhart de Koekkoek
Leon Reindl
Meller Ehlert

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ASKETENGOLD – OBJEKTE UND TEXT

Vernissage: Freitag 27.01.2016 ab 19:00 Uhr Weitere Termine nach Absprache.

„Ich hatte ein 50cent Stück, es sah aus wie Aztekengold. Doch es war verzaubert und ich mußte einen Café davon kaufen …“

Installation aus Objekten und Texten von Marie Thomsen, Peggy Pehl, Hannah Gottschalk and Kathrin Freytag.

Die Ausstellung ist geplatzt. Stattdessen gibt es eine Gesprächsrunde über das Scheitern.

TRISTAN SCHULZE – EQUILIBRIUM PERFORMANCE

Sieben Tage Mal Performance (13. – 20.01.)
10 – 13 Uhr & 14 – 18 Uhr – Arbeitszeit
ab 17 Uhr geöffnet

Vernissage 20.01.2017 ab 19 Uhr / Fritz Brückner spielt Fagot

Sämtliche, uns bekannte Materie wird geformt und beeinflusst durch sichtbare und unsichtbare Kräfte. Diese vier Grundkräfte (schwache und starke Wechselwirkung, Elektromagnetismus und Gravitation) tragen unsere Welt und unser empfundenes Gefüge aus Ordnung und Chaos. Die Manifestationen können wir überall erkennen: Ob in Schwingungen, Wellen, Strömungen oder Turbulenzen. Alle Formen und Prozesse, die uns umgeben sind maßgeblich davon beeinflusst – von der Art und Weise wie ein Fluss fließt bis hin dazu wie aus unseren neuronalen Verbindungen Gedanken entstehen. Wie lesen wir die Welt dieser Kräfte, die wir mit mathematischen Prinzipien wie dem goldenen Schnitt oder der Fibonacci Reihe beschreiben können?

Die Arbeit Equilibrium möchte – mit den Mitteln der Zeichnung – eine Darstellung dieser universellen Form der Balance erforschen.

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NEUES DEUTSCHLAND-Randgebiete I Monat der Fotografie OFF

Gruppenausstellung „NEUES DEUTSCHLAND. Randgebiete“
im Rahmen des Monat der Fotografie OFF

mit Fotografien von Ariana Dongus, Tabea Hamperl, Helen Hecker, Sabrina Michael, Britta Steiniger, Niels Thorn, Mark von Wardenburg, Sabrina Weniger

Vernissage: Freitag, 18. November 2016, ab 19 Uhr
Live Musik: Will Henderson

19. November – 4. Dezember 2016
Öffnungszeiten: Di-So 16 – 19:00, Freitag bis 20:30

Jeder gegenwärtige Augenblick birgt Vergangenheit und Zukunft in sich. Damit ist die Momentaufnahme nicht nur Abbild der Realität, sondern konstruiert zugleich die Umstände ihrer Entstehung. Die Fotografien der Ausstellung widmen sich eben dieser Momentaufnahme. Ihr Interesse gilt den Rändern; ideologischen und geographischen. Was sind die Randgebiete in Deutschland? Welches Zentrum setzt fest, wo seine Ausläufer und Grenzen verlaufen? Wo liegen die Ränder und wer bewohnt sie? Sind Randgebiete Orte, die ihr Dasein abgeschlagen von der Mitte fristen? Und was wäre dann eigentlich die Mitte in Deutschland oder die deutsche Mitte?

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Collective exhibition „NEUES DEUTSCHLAND. Randgebiete“
within the scope of Monat der Fotografie OFF

featuring photographies by Ariana Dongus, Britta Steiniger, Helen Hecker, Niels Thorn, Sabrina Michael, Sabrina Weniger, Tabea Hamperl, Mark von Wardenburg

Opening: Friday, 18 November 2016, 7pm
Live music: Will Henderson

19 November – 4 December 2016
Opening hours: Tue-Sun, 4-7pm, Fri 2-8:30pm

Each present moment contains past and future. In that sense the snapshot is not only a mirror image of reality but also creates the circumstances of its making. The photographies of the group show will focus on this very snapshot in time. The exhibiting photographers are interested in fringes; ideologic and geographic ones. What are the fringes in Germany? Which center defines its foothills, fringes, borders? Where are they located and who lives there? Are they equivalent to places which, distant from the center, are languishing in obscurity? And what would be the center of Germany or the German center?

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ANDRI BJÖRGVINSSON – ABOVE AND BELOW

Opening on 4th of November 2016 at 7pm.

Breath goes on, night and day without us being conscious of it.
You can control it but non the less it will always continue on its own with out your conscious control.
Just like the most basic musical gesture can be controlled, it can also continue on its own when the mind goes elsewhe

Above and below is a fantasy about the machines that control our impulses. That we are not a starting point of impulses and actions but rather just one link in a chain. We are the drumstick in somebody´s hand, the link between a force and an instrument.

This is Andris first solo exhibition in Berlin. His extensive Installations are bridging the gaps between acoustic and optic as well as the inner and the outer.

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AUS 3 MACH 1 – ZINE LAUNCH

Zine Launch Party & Tombola
Freitag 21.10.2016 / 19:00 Uhr

Hochglanzfotos von Automobilen, Illustrationen über das Aussteigen #nature und der Jugendwahn von in die Jahre gekommenen Graffitisprühern. All dies bildet den Start des Selfpublishing-Verlages „Present Books“ – ins Leben gerufen von Florian Seidel und Nora Heinisch.

3_Jan Kapitän zeigt in seinem Zine „Für den Menschen Maschine“ eine verquer-surreal anmutende Verkehrs-Welt, die sich im Flip-Flop-Lack eines getunten Golf 5 widerspiegelt. Aller Annahmen zum Trotz kommen seine Fotos ohne #tattooedgirls aus – dafür gibt es ein bisschen Silikon mit in die Tüte.

Jan Kapitän, „FürDenMenschenMaschine“, DIN A5, 36 Seiten + Erotischer Duftbaum

2_Marcus Gruber zieht uns durch seine Zeichnungen und Fotos nach Alaska, dem Fleck Erde, an dem er sein Herz gelassen hat. Kaum vorstellbar, dass er nach seiner Jugend auf dem Land und dem Leben in der Stadt wieder die Natur für sich entdeckt hat. Frei nach dem Motto und seinem Titel :
„I Don’t Want Your Future“.

Marcus Gruber, „I Don’t Want Your Future“, DIN A5, 36 Seiten + 7 x 8 cm Aufnäher

1_„The Intervening Time“ kommt vollgepackt mit Protagonisten, die sich hinter dem Pseudonym „The Team“ verstecken. Voller Freundschaften, Spaß, Farbe und Leidenschaft. Das Zine gewährt uns einen Einblick in die Graffitiszene – und zeigt nicht nur das bunt schimmernde Resultat auf matten Personennahverkehrszügen, sondern was in der Zeit zwischen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang passiert.

The Team, „The Intervening Time“, DIN A5, 60 Seiten + A2 Foldout Poster

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PEDRO MORAES LANDUCCI – DIE ANWENDUNG

02.09.2016 – 11.09.2016 / Vernissage Donnerstag 01.09. ab 19:00 Uhr

Pedro Moraes Landucci zeigt im Rahmen der Ausstellung „DIE ANWENDUNG“ Arbeiten in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Skulptur.

Ausgehend von der Malerei als Basis beschäftigt sich Moraes mit korrelierenden Übersetzungen der unterschiedlichen Disziplinen. Ihre Überschneidungen und Brüche lassen in den Arbeiten des Künstlers die formal getrennten zu praktisch verbundenen Elementen werden. Durch diese Neu-Kombinationen entstehen für die Betrachtenden die Erwartung und Wahrnehmung reizende Momente. So werden Malerei in ihrer intuitiv-körperlichen Ausrichtung und der Ausdruck von Vergänglichkeit innerhalb der Fotografie im Zusammenkommen inszeniert, das Auflösen ihrer jeweiligen Werk- und Wertegrenzen zum Reiz für den Künstler.

Moraes‘ Arbeit lebt von präziser, zugleich spontaner Geste und geduldigem Schauen, von Entfernung und neuem Ansetzen. So entsteht ein vielschichtiger Prozess, dessen Spuren im Wechselspiel teils wie im Verborgenen mitschwingen und sich der Greifbarkeit der Betrachtenden entziehen, teils an die Oberfläche dringen und lesbar werden.

BILDER

BLEEDINGBLACKWOOD and THE BERNSTEINS

Concert

August 6th 2016

Entrance 7pm

Start 8pm

Music on found non-instruments. First played in the dark. Sometimes borrowed from the world and transferred to the computer. Loops and toy-pianos – zither and glockenspiel – bontempi meets accordeon – a lonely metronome.

Timo C. Engel performs his atmospheric Lo-Fi pop hymns on stage with his choir, first minimalistic then opulent.

BLEEDINGBLACKWOOD and THE BERNSTEINS choir let these catchy and whimsical treasures shine in the night as well.

https://www.facebook.com/Bleedingblackwood

https://www.facebook.com/TheBernsteins

Anaïs Edely – Jägerporn

The exhibition showcases „Jägerporn”, a project that
Berlin-based designer Anaïs Edely completed as
artist-in-residence at Grafisch Atelier Daglicht and me-
tal-casting foundry Beeldenstorm in the Netherlands.

Each evening of the exhibition-week will give a space
to the three notions binding Anaïs Edely‘s body of work:
The Body, the Movement and the Gaze.

– Saturday 2nd of July – VERNISSAGE
The exhibition opens at 4:00 pm. 7:00 pm Vernissage.
8:30 pm Montreal-based drone, experimental techno
artist ti-hawk from the happymovie duo.

– Monday 4th – Dance
7:00 pm Gaga by Melanie Sorin. Come move from top
to down and back again. A body-journey for yourself,
altogether. 60min.

– Tuesday 5th – Performance
7:00 pm The Elderly by Mathilde Benignus. Open eyes
and ears. About old ladies and the fear of being forgot-
ten. 20min. Kirsch Likör im Anschluss.

– Wednesday 6th – Sketching
7:00 pm Sketching time by Anaïs Edely. Bring pen and
paper to play with ease and speed. 90min. Bar is open.

– Thursday 7th – Live Sketching
6:00 pm Carte Blanche für das Modell by Naïma Ferré.
Where movement and stillness follow a same inner fl ow,
let it rock on your sketchbook. 90min.

– Friday 8th – Closed

– Saturday 9th of July – FINISSAGE
7:00 pm Audio-visual dance improvisation. An interdici-
plinary performance with Dance (Naïma Ferré), Electro-
nics (Gösta Wellmer) and Live-Sketching (Anaïs Edely).
8:00pm Artist talk & Jägermeister Abschied.